摘要：随着以中国传统文化资源为文本基础进行艺术想象创作与故事世界建构的电影作品大热,传统历史、文化、神话资源不断被创新性对接进当代大众审美之中,由此唤醒国内观众共享的情感记忆与文化认同,成为当代中国电影“想象力消费”的良好实践。传统文化题材电影围绕三个维度实现自身的想象力建构:美学层面对民族化美学风格进行重构,剧作层面对类型化创作手法进行革新,以及文化层面对青年亚文化进行价值转喻。其于历史底色中寻求着民族性与现代性话语的结合点,为传统题材注入新的当代生机,也为时代价值提供新的历史想象。

摘要：本文旨在探讨传统戏曲元素在环境艺术设计中的审美应用及发展策略研究。通过深入分析传统戏曲元素的审美特征,结合环境艺术设计的实践,提出了在环境艺术设计中融入传统戏曲元素的策略和方法。研究表明,传统戏曲元素的融入不仅能丰富环境艺术设计的文化内涵,还能提升设计的艺术价值和审美效果。本研究对推动环境艺术设计与传统文化的融合,促进传统戏曲文化的传承与发展具有重要意义。

摘要：艺术自主性揭示了艺术哲学中两个重要维度:艺术审美与真理性内容,其分别对应艺术的主体性与反思批判性。随着数字技术的发展,艺术的创作、传播及体验方式发生了深刻变革,人工智能等技术的介入模糊了艺术家的身份,传统的艺术主体性范畴难以支撑日趋多元化的当代艺术主体。同时,算法驱动的社会机制稀释了艺术的反思性与真理性内容,社会呈现泛审美化与泛艺术化趋势。重塑艺术自主性需以未来为导向,通过艺术行动者网络的构建,探索技术、社会与非人行动者的共生关系,推动新艺术主体性结构的形成,通过艺术研究激活社会碎片的意义和价值,释放艺术的批判性力量,实现艺术在数字社会中的自主性发展。

摘要：海德格尔、阿多诺、伽达默尔三大哲人及其思想构成了真理美学的三个类型,即存在论的、模仿论的和游戏论的,各自具有区别性特征与方法论动机。20世纪真理美学所确立的“艺术真理”观打破传统知识论的真理概念,开启了一种新的艺术理解和探讨的可能性;特别是在艺术史研究领域出现了一种现象学—阐释学的思想努力,典型如马克斯·伊姆达尔的“图像阐释学”(Ikonik),后者试图超越传统两大艺术史研究方法即“形式分析和形式史的方法”与“图像志—图像学的方法”,从而有可能在方法论上构成艺术哲学和艺术批评的“第三条道路”。

摘要：近年欧美关于艺术批评的现状有不少新的讨论。当下的艺术批评是否过于正面或不够批判?判断是否已被边缘化?艺术批评的目标究竟是什么?三位美国当代艺术批评家(拉斐尔·鲁宾斯坦、肖恩·塔托尔、本·戴维斯)陆续回应了这些问题,反思导致评价性艺术批评式微的原因,探究负面批评的核心价值与可能携带的副作用。为了重振艺术批评,鲁宾斯坦呼吁批评家回归价值判断,建立新的谱系;塔托尔鼓励强烈意见的发声,不回避进行负面批评,捍卫艺术品质,提升大众艺术消费的标准;戴维斯质疑塔托尔的绝对价值取向,主张在经过仔细辨别的审美相对主义基础上构建新的标准。广泛存在的判断才更接近真实状况,负面批评具有特殊的当下意义和力量,在艺术批评政治中需要被看见。身处多元主义的时代,作为行动主体的批评家必须重塑自身角色和社会功能,通过平衡策略和坚持独立精神,更精确地校准批评的使命。

摘要：随着社会的发展,人们的物质生活水平快速提升,对居住环境品质的要求越来越高。直接影响居住者生活品质的室内设计,不仅要具有使用功能,更要体现设计美学,以营造舒适、健康、愉悦的室内空间。然而,在室内设计中,设计美学的作用常常被忽视,许多设计方案缺乏美学内涵与艺术感染力。基于此,首先阐述了设计美学的概念,并探讨了设计美学在室内设计中的应用原则;其次探讨了设计美学在室内设计中的重要性;最后深入分析了设计美学对室内设计的影响。

摘要：随着游戏科技的日益发展和普及,网络游戏中的身体体验经历了前所未有的延伸与增强,身体议题亦在此间的交流与互动中占据着重要位置。“在场”于游戏之中被认为是尤为重要的品质,其在“虚拟实境”中体现为由技术媒介和文化符号所带来的沉浸式体验和文化感知。从唐·伊德的的身体理论与技术文化观出发,以角色扮演游戏《黑神话·悟空》为例,可以探索技术身体何以在游戏文化的熏陶下,经历“在场”递归,并最终演替为玩家在游戏世界中的文化身份象征。游戏作为虚拟文化工具,丰富了数字技术背景下传统文化的表现维度,使玩家关注到游戏背后的真实世界与文化图景,将虚拟赛博空间的文化意蕴延伸至现实空间。

摘要：砖雕是一种建筑雕刻艺术,它通过对砖块进行艺术加工,使得砖块在纹理交错与结构布局上尽显多样与明快。通过精湛的雕刻技巧与手法,在不同图案纹样的艺术结合中注入丰富的象征意义,突出建筑艺术与雕刻艺术的深刻融合。宁夏固原砖雕图案通俗生动、质朴大方,砖雕作品通常采用砖块作为原材料,并经过巧妙的排列和组合而呈现出丰富多彩的图案。这种艺术形式不仅展现出宁夏固原本地建筑的独特风格,还表达了人们对美好生活的向往。砖雕图案的设计和风格源于对自然景观的深刻理解,并通过长期的历史积累为其注入独特的内涵和寓意。

摘要：阿甘本在《神圣人》中提出的赤裸生命概念,直接来源是本雅明写于1921年的《对暴力的批判》,实际上根植于从尼采到卡夫卡的思想史—文学史的身体话语谱系。尼采的《查拉图斯特拉如是说》批判地继承了19世纪关于身体和生命的生理学—哲学讨论,开启了围绕自身概念的生命视域。20世纪初的生命实践以此为基础,走向了重塑身体的生命政治。卡夫卡的《饥饿艺术家》以寓言的方式呈现了赤裸生命政治化的文学图景,和阿甘本的《神圣人》构成了文本呼应。从查拉图斯特拉到饥饿艺术家,欧洲思想家和文学家对赤裸生命与权力关系的思考和书写走出了一条意味深远的演变轨迹。

摘要：“物色”是刘勰在《文心雕龙·物色》篇提出的美学范畴。此后,“物色”成为中华感兴美学的重要范畴。“物色”美学范畴成为中华美学的重要组成部分。“物色”既是中华古典艺术审美“感物”“感兴”“比兴”得以发生的对象来源,又是古典艺术“意象”“气象”“意境”得以生成的重要基础。因此,加强对“物色”美学范畴的研究至关重要。在对“物色”历史语义考辨的基础上,辨析刘勰“物色”美学范畴的理论特质和哲学基础、揭示“物色”美学范畴生成的艺术审美经验基础、阐释刘勰“物色”美学范畴的美学意义、阐发“物色”美学范畴的当代价值与中西比较等问题,以期推动“物色”美学范畴与中华感兴美学研究。