摘要：通过深入探讨轨道交通设施美学设计的意义,分析了轨道交通设施的美学设计对乘客体验的影响,包括视觉美感的提升、文化艺术的传播与体验、情感共鸣与归属感的增强、行为模式的引导与优化。在此基础上提出了基于提升乘客体验的轨道交通设施的美学设计策略,旨在为轨道交通设施的设计与优化提供理论指导,以期进一步提升乘客的出行体验。

摘要：明清之际,“趣”集中体现为艺术论、审美论,张潮将“趣”由一种艺术的审美判断标准引申为一种世俗化的人生态度、生活情致。由此出发的自然审美,即是以“趣”的眼光去观照自然,进而追求与自然合一的审美人生境界。以西方当代自然审美理论为参照,张潮的趣观自然在视觉维度上表现为审美图式化与“趣”的意象化;听觉维度上表现为审美时空化与“趣”的氛围化。因此,张潮的自然审美不是为了艺术地呈现自然风景,而是人在自然中主动地感受和营造自然的审美物象,在物我交感中体验人与自然相映成趣的审美时空。张潮的趣观自然,不仅丰富了中国古典美学的审美观照方式,而且为当下的自然审美提供了一种新的范式和路径。

摘要：尼采对伊壁鸠鲁的关注持久而复杂,这一点首先体现在尼采中期哲学的转向中。随着尼采放弃早期的艺术形而上学计划,伊壁鸠鲁逐渐进入到尼采的哲学视野之中。伊壁鸠鲁关于哲学是一种“生活艺术”的主张引起中期尼采的强烈共鸣,也缓解了他早期对形而上学的焦虑,并印证了他新领悟的一种忠实于大地、拥抱人的有死性和活在当下的生存智慧。尼采在思想后期提出新的哲学方案时虽然批评了伊壁鸠鲁的趋乐避苦思想,称其为“颓废”和“浪漫主义”,但伊壁鸠鲁依然被他视为捍卫科学精神的斗士和反抗柏拉图主义和基督教道德的同盟者。伊壁鸠鲁在尼采的哲学中始终充当一种关键性的背景存在。从这个视角入手,可以更好地理解尼采思想的特质,认识古今哲学的贯通性。

摘要：中国应用色彩体系(CNCSCOLOR)基于中国人眼视觉实验所开发,但在国外色彩体系的早期市场占有下没有得到广泛应用。本研究尝试开发一套易于学习推广的模型,以促进其普及和应用。首先通过对三维色彩体系的研究分析,借鉴日本PCCS色彩体系,构建了简化的二维色相-色调基本模型,其中色调融合了色彩属性明度和彩度。模型用直角坐标定位,水平轴为彩度,垂直轴为明度,5种无彩色将明度轴分为四段,12个20色色相环即12种有彩色色调,按照明度与彩度的大小有序分布于平面内。确定构成基本模型的240种有彩色和5种无彩色的选色规则,选出色彩,组合完善基本模型。其次,研究确定12种有彩色色调的感性,得到色相-色调感性模型。通过主观调查初步分析得到有彩色色调的感性,再实施客观眼动实验进一步验证调查结果,最终确定12个有彩色色调的感性分别是鲜明的、明快的、强烈的、浑厚的、清新的、淡雅的、浑浊的、厚重的、浅淡的、暗淡的、灰暗的、黑暗的。研究得到的色相-色调模型包含的色彩数量少,采用二维的平面布局,使初学者易懂易记,便于普及应用;且色调命名符合中国人的情感特征,将用于后续的感性配色模型构建,便于设计师和消费者快速进行精准的产品色彩搭配,对中国本土色彩体系的发展和色彩设计水平的提升具有实际的应用价值。

摘要：费赫尔是布达佩斯学派的代表性人物,在美学研究方面,他站在现代性立场上,对后现代艺术进行了批判性思考。基于马克思主义艺术观,费赫尔认为大写艺术的存在具有合理性。费赫尔指出,后现代艺术不区分“高雅”与“低俗”、不再包含乌托邦式的幻想、消除范式性艺术作品等现象会消解大写艺术。深受卢卡奇早期美学思想的影响,费赫尔通过阐释生活的审美化不利于生活和艺术的各自发展的情况,批判了后现代艺术所倡导的生活的审美化。此外,费赫尔还分别批判性分析了阿多诺和比格尔的后现代艺术观。

摘要：当代艺术的发展日渐冲击了美学原本赖以生存的学科基础,使其面临着各种非议。“美学的不满”看似是一个美学领域的老话题,然而朗西埃再次提出的这一问题,实际指向了美学的存在危机。当代艺术实践不断将“美”从自身排除,取而代之的是直接的艺术思考,这就使得美学在艺术中难以找到自己的位置。现代主义的美学实践虽然重新规定了“美的理念”,但这种精英式的规定,并没有被艺术实践所重视。艺术反而越来越向着“去美”的方向发展。在这样的状况下,跳出美学内部的藩篱,从美学、哲学、艺术三者关系的角度,重新考察美学的位置就变得尤为重要。“非美学”与“反美学”方案通过重塑艺术与哲学的关系,试图绕开“美的理念”问题,为艺术的变化找到当代新的解释;重返感性学则没有放弃美学的中介作用,通过将美学看作一种艺术的辨识体制,试图重新激活美学在当下的效用。

摘要：舞蹈艺术作品的美学价值是在舞蹈编创、舞蹈演员、配乐、服饰道具等相互配合之下展现出来的,其中舞蹈演员艺术形象的塑造对一部作品来说具有决定性的作用,更能凸显艺术美学的价值。探讨舞蹈艺术形象塑造,找寻提高舞蹈艺术形象塑造水平的有效路径,对于舞蹈艺术作品美学价值的提升具有重要的意义。

摘要：“那伽护佛”是柬埔寨最重要的佛教敕造艺术主题之一,也是有代表性的神圣王权符号。本文以吴哥班迭喀黛寺“那伽护佛”主题造像为主要对象,依次论证主题形式的意涵与佛教降魔叙事及密乘话语的关联性,并结合历史文化情境,主张主题旨在以佛教话语裨助政治统治,构建以国王为中心的圣王秩序观,而主题在吴哥的兴衰历程亦反映了此种圣王观在不同历史情境下的发展情况。这种观念及其构建模式在当今柬埔寨也仍有重要的影响力。

摘要：作为创意文化产业的核心组成部分，“动漫产业”可能是最近一段时间媒体曝光度最高的词语之一。2004年以来，政府连续出台了若干项政策，意图推动影视动画产业的发展，其中不乏“电视频道黄金时段不得播放进口动画片”等强硬手段，为中国动画保驾护航。产业也积极响应，影视动画产量明显上升，2006年我国制作完成的原创动画片共124部82326分钟，电影动画片达到13部。从生产、

摘要：中国传统民间艺术在数字化时代已渐趋式微,当代流行的数字动漫艺术也因其缺乏创意而为人所诟病。从美学的角度看,要解决这一困境,就是要实现动漫艺术和民间艺术在内容与形式等方面的互动,使动漫艺术从民间艺术中获得丰厚的内容资源和精神滋养,而民间艺术借动漫艺术的新型形式以捕捉新的发展契机,以此实现二者的互动发展。