摘要：科学属于理性思维范畴,其原则是融逻辑性、实证性为一体,通过人的大脑对事物进行科学的推断和研究,从而提取价值的结晶;艺术属于创意性思维,它将外界事物加以感性的表现与模仿,是人对生活现世诉诸情感和体验而得出的一种世界观和生活态度。前者是认识的抽象,后者是情感的抽象,前者靠严谨的论述而得出认识的结果,后者倚重人的内在情愫而获硕果。艺术是人们认识外界事物所持的一种方法,它必须搭乘科学的快车才能改造外部环境,科学是提升大家生活质量的手段,它必须借助艺术之力,通过幻想和假设创造未知。其两者的结果既紧密又实际,是帮助人类改造自然、改造社会的两把钥匙。

摘要：设计美学(或设计艺术美学)是研究设计美的科学。设计艺术美学的提出,既是一个现实的问题,又是一个新的理论问题。设计艺术美学不是设计艺术理论简单的综合,而是美学与设计艺术的整合,是两种活动即抽象和具象、思维与形象的统一。设计艺术中的美是如何可能、且如何得以实现的?基本在于设计体现了"自然人化"的过程与成果,因此,设计师与接受者才有可能在美的设计中产生共鸣,并不断实现创造中的美。

摘要：随着我国商品经济的发展,商业广告的大潮铺天盖地而来。一则优秀广告不仅有助于商品的宣传和推销,而且是一件高层次的艺术作品,给人以美的享受。但我们现在见到的不少广告粗假卑劣,品格低下,完全不顾及社会影响,甚至丧失起码的道德准则,污染社会环境。因此,探讨社会主义商业广告的道德准则是十分必要的。

摘要：美术基础在设计艺术实践中是一个重要的组成部分。美术基础是设计艺术最初级的平台,对于设计师来说,形式语言的学习是必须的,而创意思维的训练也要通过美术基础训练或美术创作来获得。一个没有经过美术基础学习的学生,不可能成为一个优秀的设计师。

摘要：俄罗斯现代艺术家瓦西里·康定斯基是20世纪西方抽象主义艺术的奠基人、现代设计美学的先驱,他以自己最彻底的艺术革命改变了世界艺术的进程。他"主体性"和"表现性"的艺术美学思想对现代设计的内在精神、构成思维方式、审美观照方式和审美形式等诸多方面均产生了深刻影响,为设计由传统步入现代作出了不可磨灭的贡献。系统梳理这种影响,目的在于探究现代设计美学思想的源起与本质,从而为当代设计问题的思考与解决抛砖引玉。

摘要：以体验哲学为基础的西方当代体验美学,是以批判一切传统哲学的思维方式为前提的,它要消除主客体的简单对立,确切地说,就是要消除审美客体化的思维。体验美学认为审美对象既是审美体验的对象,又是审美体验的产物。利普斯说:"我感到活动并不是对着对象,而是就在对象里面,我感到欣喜,也不是对着我的活动,而是就在我的活动里面。我在我的活动里面感到欣喜或幸福。"体验美学和体验观念对艺术创作有很大影响。对于动画创作和欣赏来说,体验美学是一个不可忽视的因素。而从体验美学考查数字动画这一新兴艺术类型将是一个新的视觉。

摘要：40年前伯恩巴赫的启示仍然没有过时．“小”也只是一种状态而非劣势。如果说将广告做大是为了吸引眼球的话。那么将媒体变小则能更好地聚焦目光。这些表面谦虚的“小”媒体．实则蕴涵着大自信。所以．苦苦追寻大创意的创意人们不妨换个思维——

摘要：手机组装是城市组装的最新格式。从1.24万年前在美索不达米亚平原兴起以来，这种叫作“城市”的组装从未停滞，在今天则是陷于云计算平台和气候变化的交互或思辨之中了。从德勒兹到德兰达的组装理论为我们描述城市组装过程提供了一系列哲学预制件，能协助我们从城市哲学、建筑学和城市平台设计的视角，探索今天人类世界的城市组装的新语法。城市是组装的开端,而不是结果。

摘要：传统道家无为思想的内核是对客观规律的洞悉和顺应,对个体而言是人生的处世、处事之大智慧,即通过无为而至无不为。现代商业设计求新求异,但创新思维却处于严重"疲软"边缘,无为思想的引入,无疑为疲乏的设计创意活动寻找到一条生生不息的创新之路。

摘要：数字时代的媒介变革加速了个体家园的失落和“在地宗祠”的消亡,媒介化的生存模式与社交意识也似乎渗入到生死之间的情感裂缝中。前—数字时代,“在地宗祠”在时间、空间、通灵向度上探索了死生沟通的某种可能性;数字时代,由大数据和AI算法生成的“影像宗祠”或许能延续逝者的“死后生命”,超越“在地宗祠”的阈限,成为一个在数字空间促成生—死对话的“灵媒”。然而,“影像宗祠”或许难以在时空与情感这两重维度上让生者与逝者真正建立起死—生联结,它所提供的是一种使生者沉溺其中的“电影幻象”。无论对这一幻象加以拒斥或允诺臣服,生者都将陷入某种两难困境,并被迫面对数字时代的挑战。