摘要：传统道家无为思想的内核是对客观规律的洞悉和顺应,对个体而言是人生的处世、处事之大智慧,即通过无为而至无不为。现代商业设计求新求异,但创新思维却处于严重"疲软"边缘,无为思想的引入,无疑为疲乏的设计创意活动寻找到一条生生不息的创新之路。

摘要：艺术活动本身所具有的主客合一、自由意志实现、直观性等鲜明特征,有助于西田几多郎阐述其哲学思想,所以西田常常将艺术活动视为最典型的、最极致的人类活动加以例举。他所提出的主客合一的“纯粹经验”论,“动者”与“观者”的统一论,“场所与无的限定”及无中生有的理论,还有“知性直观”“艺术性的直观”“行为式的直观”等一系列“直观”论,以及“行为式的直观”中的“形”及“成形”的理论,道德(善)与艺术(美)之关系论,尤其是关于艺术创作对于历史文化的“成形作用”的论述,都富有创意,成一家之言,带有“泛美学”的性质,可以说在“西田哲学”中也形成了独具特色的“西田美学”。

摘要：2000多年前,古希腊哲人亚里斯多德曾说：＂人们来到城市,是为了生活;人们留在城市,是为了生活得更好。＂苏格拉底也说：＂田野与树木没有给我一点教益,而城市的人们却赐给我颇多的教益。＂有城市就一定会有建筑,建筑是城市的意象符号,也是城市功能的重要表达。而建筑是一门跨越工程技术和人文艺术的学科,研究的是建筑及其环境的问题。作为文化与艺术的交流形式,在20世纪初,英国美学家罗杰斯·思克拉顿运用美学理论,从审美的角度论述了建筑具有实用性、地区性、艺术性等基本特征,可堪称为建筑美学的创始人。

摘要：2015年、2017年中国文物学会20世纪建筑遗产委员会先后评选认定了一、二批共计198项作品,入选中国20世纪建筑遗产名录。从设计艺术历史视角出发,研究了20世纪进程中备受关注的建筑文化遗产问题,旨在探讨现当代建筑遗产的特征对环境气氛、造型风格、象征含义等的影响,进而丰富20世纪建筑遗产标准的艺术要素。建筑与艺术的映射不仅是一种规律,更是一种创意思想的碰撞。

摘要：无论是什么样的装饰艺术都需要在图形和色彩的基础上来表达设计者的观念和思想,因此,服饰饰品的形式美是必不可少的。随着现代艺术的发展,服饰饰品艺术因新型材质的丰富而创新,它逐渐突破传统的讲究精致的、亮泽的、华丽的装饰效果,取而代之的是质朴、粗犷等来源于自然质地肌理的追求。同时,DIY的实践过程因个人的技术和娴熟程度以及制作方式的不同而存在差异性,致使实践结果具有独一无二性。可以说,求新求异贯穿在服饰饰品的设计、制作到作品完成的整个过程。

摘要：在本期编辑过程中,我国举办了第二次绿博会。这是园林艺术设计的荟萃,也是生态状况的展示。保护、改善生态环境,已是人类生存的迫切要求。为此,本期不仅在信息栏选载了绿博会上国内外创意的园林设计,而且在论坛栏刊发了李大西、姚全兴先生论述生态审美与生态美育的论文。生态审美,也是当今一切造物设计应考虑的首要因素。

摘要：阐述先哲拟象喻理的基本方法———离方遁圆以及如何运用这一方法。通过对当代著名设计家作品的剖析 ,说明这一方法对现代图形设计的启迪。

摘要：媒介技术和广告形态互为演进的动力因素,二者相互纠缠,在互渗互进发展中不断渐进与跃迁,呈现多环节、多侧面的复杂过程。其间,从正向动因制约的角度看,媒介技术的特性更换决定着广告形态的复杂演化,主要表现在媒介技术的生命周期演化决定广告形态的属性变更与媒介技术的感官重组功能推进广告形态的知觉演变两方面;从反向动因回复与制衡的角度看,广告形态对媒介技术的特性具有选择与重塑的要式,主要表现为"在场"的横纵交叉与"不在场"的淘汰再现;二者动力分立且彼此制约,呈现双动因制衡的演进态势。

摘要：随着科技的发展，商品的繁盛，市场的膨胀，消费社会的来临，视觉艺术如火如荼席卷而来。影视、广告、图片、形象以及各种人造符号等主宰着人们的生活，人们在享受各种视觉盛宴的同时，也在某种程度上迷失了自我。在后现代语境中，视觉艺术要做到正确引导大众，提升人们审美理性，就要避免低俗，趋向崇高，体现出十分鲜明审美现代性之表达。

摘要：空间视错觉艺术是人们有意识地发现和运用视觉活动中视觉思维的内在规律,结合科学的理念和方式进行创造的艺术,它是严密的理性思维和丰富的感性思维相结合的艺术表现形式。空间视错觉艺术蕴含着独特的审美价值,能够给欣赏者带来一种与实际知觉体验不同或相悖的错觉感,具有惊奇、趣味性、悖论性和游戏性等审美表现特征。空间视错觉艺术的复杂性和模糊性持续不断地激活大脑的审美认知机制,产生了内在的、具有高级结构的深层艺术审美效应。