摘要：色彩成就了服装艺术之美,使服饰展现出蓬勃的生命力。对于设计师而言,掌握服装色彩设计的技巧至关重要,只有协调不同色系、融合多元色彩,才能使服装设计作品别具一格、光彩出众。服装行业为色彩的应用提供了舞台,服装色彩创意设计成为大势所趋。如何打破色彩设计僵局,融入精妙的灵感,使作品宛若天成,成为设计者关注的重点。《服装色彩设计》一书将着眼点放在服装的色彩领域,阐释了服装色彩设计的内涵,探讨了服装色彩设计的现状,提供了创意设计路径。该书内容丰富,深入浅出,为色彩设计者与服装设计爱好者提供了宝贵参考。

摘要：动漫艺术的创始人,美国加州国际艺术基金会亚洲地区策展人,台北当代艺术馆基金会董事,上海当代艺术馆创意总监,上海外滩18号创意中心艺术总监,台湾实践大学设计学院专职教授和辅仁大学博物馆学研究所兼任教授,上海大学美术学院史论系客座教授……如此众多的社会头衔,都被赋予了一位娇小的台湾女人——陆蓉之。作为活跃在世界艺术圈中的知名策展人和艺评家,她多年来不计任何酬劳,在大陆全身心地致力于美术馆教育推广,发掘并扶持中国年轻的当代艺术家。她说,自己只是一名普通的义工,但我觉得她更像一位艺术的布道者,在为艺术的理想和信仰而生活。

摘要：在现代设计领域,汉字作为视觉传达设计的重要元素之一,起源于象形文字,发展至今仍具有象形文字的特点。但这种特点,已不构成汉字发展的主线,而是逐渐被淡化。汉字发展的主线,应该是表音和表意的规范化。会意字作为传统汉字造字法之一,对其创意设计是一种艺术创造,只要不超越文字的确定性和严密性,遵循"会意形声"的表音和表义规则辨别含义,就可以根据汉字设计意图按照字体的要求进行创意设计。

摘要：晋系青铜编钟是先秦礼乐精神的重要载体,晋系青铜编钟纹样是研究“三晋文化”不可或缺的重要部分。皮尔斯符号学所构建的三元关系对于研究晋系青铜编钟纹样有着重要作用,首先揭示了晋系青铜编钟纹样符号所具有的图腾崇拜与政治谋求的文化价值;其次总结了晋先民灵感创造下以抽象提炼与重复排布为主的异化表现方式;最后,还需要结合人工智能技术,通过纹样造型、工艺、展示的创新,让青铜艺术文化在新时代焕发新的生命力。

摘要：快雪堂与乾隆花园的黄太湖石屏风雪天。穿过澄观堂、浴兰轩,进入第三进院子快雪堂。黄色湖石叠山与柏树交错,其间曲折容纳一条小路,蜿蜒前行中窥见快雪堂的匾额,回望山体,如艺术品般的山石中,嵌入乾隆题词的房山石赏石“云起石”。

摘要：电影声音是电影的基本构成元素之一,在电影表现中具有重要意义,不仅参与叙事功能,有时候更是视听作品表现哲思与人性的重要创作手段,但相关理论研究依旧受限,认为电影声音大多处于相对次要或从属的地位,没有引起足够的思考和重视,所以在艺术创作的思维构建上也鲜有突围。本文从一般电影学研究出发,通过艺术创作的视角,分析有声与无声的特性与功能,通过对电影声音在幻觉构建中的理论分析和实例梳理,展现声音元素在电影中的独立性、必要性,并对声音在电影中以及电声领域的未来构建与发展进行了一定展望。

摘要：网络广告作为信息时代一种突出的经济与文化现象,以其交互性、广泛性、时效性与感官融合性等优势给传统广告业带来了猛烈的冲击。然而,利益指向与伦理诉求的博弈依旧在困扰着网络广告的自身完善与未来发展。本文试图在此基础上对网络广告责任伦理的实践途径作出尝试性的推论,即强化广告行为主体的责任伦理与意识,提升广告行为主体的自觉性与自律性,以及完善网络广告法规与法律制度。

摘要：在《哲学研究》中,维特根斯坦提出,我们既不能说巴黎标准尺是一米长,也不能说它不是一米长。克里普克认为,我们可以说“巴黎标准尺是一米长”,而且,这是一个先天偶然命题。二者的分歧不在于观点不同,而在于关注点不同,更根本地说,二者对哲学事业的理解不同。通过研究维特根斯坦在不同文本中的相关论述,可以显示维特根斯坦的一般方法。以维特根斯坦的视角审视克里普克,可以发现哲学病的机理。杜尚的艺术作品所显示的“双重身份”为讨论提供入手点。

摘要：常任侠采用艺术人类学研究方法,以美术史的宏观视野,对中印石窟彩塑交流史进行考察研究,借助史料文献与考古实物上溯历史源头,梳理中国石窟彩塑的发展路径,强调其动态发展的演变规律。文章立足于学术史视角,梳理常任侠中印石窟彩塑交流史的研究脉络,构建常任侠中印石窟彩塑交流史研究模式,旨在揭示其研究的学术价值与当代启迪。常任侠的中印石窟彩塑交流史研究,为中国美术史学科建设提供了重要的参考资料,进一步丰富了中印美术交流史领域研究的资料库,为中外文明交流互鉴和建设人类命运共同体提供了重要启示。

摘要：本文重点着笔于中国传统美学观对中国现代广告设计的影响，指出中国广告设计者的作品中传统的美学观的成分，以及传统美学观与现代广告不谋而合的部分。分析传统美学对现代广告设计的影响既有利于保持中国传统艺术，也有利于现代广告的发展。