摘要：广告摄影服务于广告活动,其成功之处在于能否唤起消费者的购买欲望,因而其与单纯的艺术摄影有着天壤之别。在信息媒体的时代,平面设计中的广告摄影因素已屡见不鲜,设计师将广告摄影演化成一种媒介,传播设计理念,寻求平面设计与商业效益的结合点。本文首先定位广告摄影的内涵,阐述其真实性、艺术性与创意性的基本特征,随后着重分析广告摄影在设计学中的三个审美要素,即光影要素、色彩要素及戏剧要素,进一步剖析它在平面设计中的具体应用。

摘要：中国的广告从技术上已经跟上了时代的潮流。相比技术的进步，中国广告在创意本土化方面的进展尚有不足。广告创意的本土化，不仅仅是商业的要求，是对行业的贡献，更是对中国现代社会文化艺术的贡献。中国广告应深入研究创意本土化的问题。本文试图根据多年的一线实践经验，来探讨中国广告创意本土化的一些方法，即“推十舍一，寻求贴切；以一当十，创造意外”。中国广告创意的本土化实践，应该从从“道”和“器”两个方面着手，即：对中华传统文化和艺术的理解（“道”）；对中华传统文化艺术的表现形式进行融会贯通（“器”）。

摘要：“如画”被广泛用来描述十八到十九世纪自然风景和绘画中典雅古朴的审美风格,后来经过吉尔品、普锐斯、耐特等人的共同阐释,以及罗斯金、贡布里希等在风景批评中先后加入伦理道德和文化历史的考量而成为独立的美学范畴。如画作为美学范畴的接受史对应的是风景走进艺术史的过程,其理论生成的知识语境包含了从一种视觉构图观念过渡为一种审美趣味和阶级品味,最后成为文化思潮的演进过程。如画是美学的基本问题域,但近现代西方美学对如画产生了广泛而持久的“误判”。事实上,如画美学作为传统和现代之间的“津梁”,其理论内涵在感性经验、审美趣味、主体性建构、审美距离等诸多方面体现出西方古典美学向现代美学转折的特征。

摘要：本刊2010年3月上《徽州古建筑艺术与传统文化内涵》一文,在编排中,误将属于第一部分"牌坊"中的两段文字窜入第二个部分"古民居"中。为纠正此错误,我们特将该文在本期重发,并向作者和读者表示诚恳的歉意,希望作者和读者朋友监督我们的工作,共同办好《美与时代·创意》。

摘要：动漫审美的特征体现在动漫作品的创意、创作、放映、欣赏等一系列的过程之中。它既是二维、三维空间独特的造型艺术,又是载音载像的动态表演。笔者认为,动漫的审美主要有四个方面的特征:时代之美,技术之美,画风之美,情节之美。

摘要：工业化时代产品设计呈现出"科学化"的趋势,它超越了"技术科学、社会科学与艺术科学"的学科界线,是新时代主导性的"人工科学"。从产品设计程序的科学化看,它包括"创物-使用、创制-执行、创意-响应"等多种进程;从产品设计意象的科学化看,可以运用多种科学方法对产品的形态、规范与意义进行分析处理。

摘要：借助于信息技术的迅猛发展,人类社会已经开始进入一个以“读图”为标志的“图像化生存”时代,当代主流文化形态也正在向视觉文化嬗变。作为现代艺术设计领域重要组成部分的视觉传达设计,成了现代社会信息传播的主要表现形式。因此,既从技术学科的层面对视觉传达设计形态模式、艺术语言、设计理念和创意思维进行思考和研究,又从人文学科的层面对视觉传达设计进行价值观的审视,对促进视觉文化的发展具有积极的意义。

摘要：艺术设计包括两个基本要素:艺术和设计。艺术和文化密不可分,文化是艺术的生命,设计的进行不仅需要技术方面的支持,设计的创意更需要深厚的文化底蕴,文化和艺术设计的关系由此可见。多姿多彩的少数民族地域文化是艺术设计的灵感源泉,也是艺术设计民族特质的保证。民族地域文化贯穿于艺术设计的形式、意象、意义三个层面,因此基于以上三个层面对艺术设计中的少数民族地域文化展开论述,通过艺术设计和文化的关系辩证,探讨了艺术设计中地域文化的应用价值和发挥空间。

摘要：本文通过对禅宗理论的阐述及对当下一些设计作品的评析,探讨了禅宗对当代设计的一些影响,如简约、创意、共生等,阐明了禅宗对于现代艺术设计学研究具有重要启示和借鉴参考价值。

摘要：我们生活在一个广告的时代，广告以其无孔不入的威力渗透到我们生活空间的每一个角落，传达着各种信息。在广告界有一句名言：一图值万言。在广告中视觉图像的传达功效占50％。所谓视觉图像，是指广告作品中通过创意和艺术构思所设计和表达出来的视觉形象。在一幅广告作品中，图像往往是视觉的中心和敏感区域，是增强广告传达效果的有效手段。随着现代人生存环境的大幅度广告化，