摘要：随着信息化高速发展，动漫产业呈现出崭新的活力和面貌，我国在数码技术和繁荣市场的刺激下，衍生出很多动画、游戏、电子和创意产品公司，现今国内有1200余所院校设有动漫专业，动漫教学体系对向社会输出优秀的动漫人才起着举足轻重的作用。另一方面，当下越来越多的人使用平板电脑和智能手机进行阅读，电子书经过阶段性的演变和发展，其中动态绘本形式多样，时效性强，兼具了动画与图画书的艺术形式，它将成为一种新的阅读趋势。动态绘本是现在艺术高校教育所面临的一个新课题，在平板电脑流行之前，这个学术领域是一片空白。

摘要：基于文化创意产业经济发展的背景下,对动漫专业人才的需求提出了更高的要求。为适应动漫设计行业的特点,动漫专业将围绕动漫艺术及技术两方面提高学生的素质及能力,以此作为设计人才培养和专业教学的目标。而目前高职院校的动漫专业教育模式单一,教学方法和观念陈旧,实践教学与市场脱节,在这种背景下要求教育工作者针对创意产业的需求,对当前教学体系和目标进行创新改革,从而适应创意文化产业的人才需求。

摘要：戏曲是中华优秀传统文化的重要组成部分,为了在教学过程中探索完善“艺术基础知识基本技能+艺术审美体验+艺术专项特长”的公共艺术教学模式,北京经济管理职业学院依据人才培养方案和课程标准,对戏曲主题教学内容进行梳理,把教学内容重构为六大模块,深入挖掘戏曲艺术中的思政资源,基于建构主义教学理念,以学生现有基础为生长点,形成以探寻美、陶冶美、感受美、赏析美、表现美、提升美、践行美为主线的“七步审美+活动育人”教学模式。

摘要：广告设计创意思维的培养是广告学专业教学的重要组成部分。随着时代的发展,广告设计的理念、技术、审美等方面发生着很多新的变化,机遇与挑战并存。根据时代发展的需要,笔者认为广告设计创意思维的培养需进一步重视三个方面,即生活积累、图形创造与品牌意识,从而进一步指出广告设计创意思维培养以"引导"作为教学方法、以"技能"作为教学基础、以"实用"作为教学目标的设计教育理念。

摘要：切准市场脉搏,根据需求培育人才。动漫、服装、表演艺术三位一体,专业学科交叉融合,构建专业化培养平台,探索动漫服饰设计与动漫Cosplay人才专业化培养新路。

摘要：2015年11月,第七届全国大学生广告艺术大赛（以下简称＂大广赛＂）颁奖典礼在北京举行,众多院校载誉而归。作为高等院校在校大学生教学实践平台的大广赛历经11载,已经发展成为目前国内规模最大、影响最广的面向在校大学生的广告策划创意大赛,在吸引学界和业界广泛关注的同时,成为培养当代大学生实践创新能力与主流社会价值认同的重要阵地。

摘要：以山东城市建设职业学院风景园林设计专业的专业核心课程“植物景观设计”为例,通过深入分析职业岗位、技能竞赛及职业证书的要求,重新梳理课程教学目标,构建项目式模块化课程资源;采用“三段七步”法开展项目化教学,落实“岗课赛证”深度融合;制定关注学生能力、情感和发展的课程评价体系,保障教学质量;同时围绕提高学生艺术审美、人文素养和增强文化自信的主线,分别从中华美育、生态文明、工匠精神和家国情怀等方面将思政教育融入课程教学。对“岗课赛证”融通的课程进行了改革探索与实践,取得了良好的效果。

摘要：美育是推进大学生全面发展的重要一环。在新时代,高校美育既是激发人才成长活力、培养复合型人才的需要,更是夯实大学生文化自信的需要。面对高校美育在整体认知、课程建设、师资力量、技术赋能等方面的现实困境与不足,需要从人才培养方案、课程建设、社会实践等多维度入手,打造“超美育”“大美育”格局。泉州工艺美术职业学院立足区域优势,充分发挥专业特色,打破固有思维,从顶层设计、课程美育、社会实践、数字赋能等方面创新,对此进行实践探索,可为高校美育高质量发展提供经验。

摘要：图形创意课程是设计基础课程中的一门,也是视觉传达艺术设计专业的设计基础课程之一。在图形创意教学中,要从学生的实际情况出发,从单一的、明确的图形联想创意入手,循序渐进,勇于尝试新奇的手法进行创意,完全开启学生的创意思维。

摘要：社会经济的迅速发展,带动了艺术设计专业的发展,同时也提出了更高层次的要求。平面广告设计作为平面设计专业的主要课程,对培养学生的专业创意能力,有着重要的意义。平面广告是指广告主通过特定的媒体,运用恰当的艺术形式传达主题信息的大众传播活动。就内容来分,可以分为商业类、文化类、公益类广告等;就创意形式而言,是在两维空间中,以图形、字体、色彩、编排等要素构成,艺术性地创意、传达信息,达到内容与形式相统一的目的。