摘要：借用艺术理论中郑板桥关于竹子的创作过程论,当代小说的从创意到呈现,可以分为五个阶段:多重现实的“江畔之竹”、视角观察的“眼中之竹”、构思拟想的“胸中之竹”、形式表达的“手中之竹”与自由表述的“心中无竹”。古典话语的创造性转换与创新性发展体现于当代性的自觉与对既有文学史遗产的扬弃,融合再造后,当代小说的创作因此获得一种带有普遍、通用的过程性描述。

摘要：受中国神话影响,中国动漫在形象塑造、情节设置、声画艺术方面具有鲜明的民族特质和民族精神,追求崇高,再现现实,强调教化意义。从神话学的研究视角,探究中国动漫的教化功能、伦理意识、女性观念等审美特征的形成,阐释中国动漫审美特征与中国神话之间的内在关联,揭示中国神话对中国动漫潜在的深刻的影响,对继承和发展中国优秀传统文化具有重要的现实意义。

摘要：抗战时期,老舍一度将创作重心转向通俗文艺,在此过程中,他对通俗文艺的认识也有比较明显的调整与深化:从一开始只从宣传性肯定通俗文艺而否定其文艺性,到重新发现其有别于新文学/现代文学规定性的“听觉文艺性”。这一过程给老舍带来了相当复杂的“苦痛”感,但“苦痛”也促使他最终在理性与情感的双重维度上超越了宣传/艺术、革命/启蒙、形式/内容等二元认识框架,并从本土与民众的立场与视野出发打通了通俗文艺与民族文学以及“伟大作品”之间的进路。

摘要：文体不单单是一种作品分类的依据,很多时候,它也是作者在开始一段写作之前所必须要考虑的结构性要素。在将其内在的情绪、思索付诸笔端之时,作家往往要为之选择一种恰切的文体形式,如诗歌与散文长于情感抒发,而小说与戏剧则善于故事结构,文体是开启写作所要面临的第一个艺术抉择。一旦选定了一种文体,作家便会根据该种文体的内在艺术规定、艺术表现手法,对自己的构思进行裁剪和润饰,让尚未成型的作品朝着选定的文体方向行进。

摘要：欧阳予倩是中国第一个美育团体中华美育会的责任会员,并担任过中华美育会杂志社文艺编辑主任,在中华美育会会刊《美育》发表过多篇理论文章。在参加中华美育会期间,欧阳予倩展开了对艺术与社会、文艺与教育、戏剧与美育等相关面向的融会思考,并通过在南通伶工学社的艺术教育和艺术活动等实践,逐步形成了其别具一格的对“纯美”“崭新”“人的”追求,以及兼具“为艺术”和“为人生”的艺术美育观念。

摘要：2023年系列专题文章“电影灵韵”最后一篇的初稿写毕之时,正值癸卯中秋佳节,月圆事完,正好收场。这是我继“谈艺系列”第一种《小说灵珠:语言叙事艺术》之后的第二种微型学术专辑。此后几个月,按原计划行事,进入“谈艺系列”第三种《翰墨灵迹:线条布白艺术》的写作准备工作。原本打算花费一年半载甚至更长的时间,补读书法史和书法理论史材料,然后根据准备工作的充分与否,再设定写作计划和动笔时间。不料突然接到《小说评论》的邀请:2024年继续。

摘要：我做过很多与文字有关的艺术作品,但这些都不是我的计划所得。当你做了很多作品再回头看时会发现,作品就像镜子,可以从中看到自己:原来我是这样一个人,是这种性格,这样工作,这样处理事情。我越做越觉得,艺术创作有种未知的东西是作者自己也抓不住的;被某种莫名之力裹着,让你掉人其中,非这样做不可。

摘要：1922年9月,田汉携妻子易漱瑜回国。同年秋,脱离创造社。有感于国内文坛的沉寂,为“打破文坛的惰眠状态,鼓动一种新鲜芳烈的空气”,田汉决定创办《南国》半月刊,并于1924年1月5日发行了第1期。该刊“艺术之社会化”和“社会之艺术化”的办刊宗旨,也与《三叶集》中他和宗白华所探讨的“生活艺术化”主张一脉相承。

摘要：一、中国当代文学史的重要话题--文学史价值对文本的遮蔽--创作者与批评者的共同探索--制订具体可感的新中国文艺法则1949年,萧也牧随胜利队伍从生活战斗多年的晋察冀边区进入城市。那时他离开学校投奔革命已经十余年之久,根据真人真事创作过一些“二三千字左右的短篇”,名气不大。

摘要：1949年4月,柳青离开延安来到北平。此时,中华全国文学艺术工作者代表大会正在紧锣密鼓地筹备之中,月底,筹委会副主任周扬指示柳青准备参会。6月26日,柳青写出《转弯路上》,以备届时发言。7月2日至19日,大会召开,柳青作为西北代表团代表出席大会,其文后收入《中华全国文学艺术工作者代表大会纪念文集》“纪念文录”部分。这次大会在现当代文学之交的重要意义在此已无须赘述,这篇文章在柳青研究中也受到了充分重视.