摘要：天目窑遗址群是临安重要的历史民窑,烧制时间长且窑址分布广。护胎釉工艺作为其黑釉瓷的特色工艺之一,展现出独特的材料与工艺特性。本文以临安天目窑为研究对象,聚焦护胎釉工艺,通过实验设计和实践分析其在釉面改良、色彩表现、装饰特点、工艺适配等方面的作用。研究以材料驱动设计作为设计转化的核心方法,结合实验数据与文化背景,挖掘护胎釉在临安天目窑黑釉瓷中的材料语言和文化叙事功能,提出了传统工艺与现代设计融合的实践路径。

摘要：一、景泰蓝纹样的文化背景与艺术特征。(一)景泰蓝的起源与发展。景泰蓝的起源最早可追溯至元代,丝绸之路带来的外来珐琅工艺与中国传统金属工艺结合,形成了早期的景泰蓝。景泰蓝盛行于中国明代景泰年间(1450—1457),釉色以蓝色为主,故得名“景泰蓝”。此时期是景泰蓝发展的黄金时期,工艺制作水平逐渐成熟。景泰蓝工艺结合了金属工艺和釉料工艺,其制作过程繁复,需要经过制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光等多道工序。

摘要：广西花山岩画作为世界文化遗产,是中国岩画艺术对外传播的代表,具有极高的艺术价值和文化价值,也是壮族的文化符号。分析花山岩画陶瓷文创产品设计现状和提出设计思路,论述了花山岩画元素在陶瓷文创产品设计中的应用方式,并以设计实践加以论证,从而拓展花山岩画文创产品的创新设计方法,为花山岩画文创产品设计提供理论借鉴和现实意义。

摘要：公共教育是博物馆的核心任务之一,发挥好这一职能至关重要。博物馆能够提供丰富的人文历史、科技艺术资源和独具特色的场馆情境,其教育内容有着很强的宽泛性和非系统性,是对学校教育的有力补充,故而在进行博物馆课程设计时应秉持跨学科学习的理念。STEAM是融合科学、技术、工程、艺术、数学多领域的综合教育理念,其与博物馆内涵丰富的教育资源有着极高的契合度。本文基于STEAM教育理念,结合郑州博物馆青铜主题课程案例,探讨在博物馆课程设计中学科融合的实践方式。

摘要：从正色为尊观念影响下的“恶紫”,发展到后世的“贵紫”,这是礼制色彩制度中非同寻常的文化现象。以技术为视角展开对紫色地位变迁的考察,认为紫色地位的变化很大程度上是源自紫色的染料难得,染制工艺繁复,这种稀缺性让它借助政治礼制和宗教因素的推动,一跃成为贵色,并长期为上层阶级所独享,而使用上的独享又进一步强化了它的至上地位。紫色地位的变迁展现出中华传统用色的独特逻辑。

摘要：以罗城仫佬族自治县的龙纹文化为研究对象,探讨其美学特征及其在现代社会中的再生应用。针对龙纹在当代艺术设计和文化产业中的创新应用,提出了保护与传承这一宝贵文化遗产的可行路径。研究旨在深化对仫佬族龙纹文化的理解,为民族文化的传承与发展提供理论支持和实践指导。

摘要：大运河自古以来就是经济、文化交流的渠道。运河文化是独特的地域文化,融合了沿岸各地的风俗习惯。运河文化对明清小说及音乐产生了重要影响,明清时期的音乐风貌在运河文化的影响下,展现出了多样性与融合的特质。运河文化不仅推动了明清音乐风格和乐器使用的演变,还促使音乐活动出现了空前的繁荣。明清小说对音乐的运用非常广泛,或用音乐来营造场景氛围,或用音乐刻画人物性格,或用音乐推动小说故事情节的发展。明清小说对音乐的描写和运用,从不同的社会阶层和文化背景出发,再现了明清音乐的类型与风格。揭示音乐在明清小说中的艺术功能,探索音乐借助小说载体对当时社会氛围产生的影响,相关研究还不够系统深入,尚有很大的挖掘空间。

摘要：2020年中央第七次西藏工作座谈会上,习近平总书记强调要“挖掘、整理、宣传西藏自古以来各民族交往交流交融的历史事实,引导各族群众看到民族的走向和未来,深刻认识到中华民族是命运共同体,促进各民族交往交流交融”。这一论述为深入探究西藏历史文化指明了方向,激励着众多学者和文化机构积极投身于相关研究与文化传播工作中。

摘要：庆元青瓷是龙泉青瓷不可分割的一部分,具有独特的历史与艺术价值。当前对庆元青瓷文化的价值认识不足,活化保护和传承也亟待科学地开展,通过探索数字时代语境下活化传承庆元青瓷文化的价值、策略,能更好地保护和传承庆元青瓷文化,实现其当代社会功能。

摘要：一、引言。辽三彩作为中国古代陶器中的珍贵遗产,以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵在中国陶瓷史上占有举足轻重的地位。它不仅继承了唐三彩的传统工艺,更在此基础上融入了契丹民族的独特审美情趣,形成了鲜明的艺术特色。随着文旅产业的蓬勃发展,如何将辽三彩这一传统文化元素与现代设计相结合,创造出具有市场竞争力的文化旅游纪念品,成为当前文创产业面临的重要课题。