摘要：元青花瓷作为在中国陶瓷艺术史上占有极其重要位置的一个品种,她所蕴涵的传统文化内涵、民族特征和艺术审美等各方面,都拥有无可估量的研究价值。本文主要针对元青花瓷进行装饰艺术风格的研究,从元朝时期青花瓷的兴起原因探寻,到元青花的器型、图案、装饰及微观特征各个方面的分析,力求系统全面地认识和总结元青花的整体艺术风格和装饰特点。

摘要：南京博物院藏有大量乾隆御制诗文文物,种类齐全,玉石器、漆器、珐琅器、书画、瓷器、丝织品等,乾隆皇帝的御制诗文文物集中体现了他的治国理念与艺术鉴赏,具有极高的历史文献价值。这些文物设计精巧,更是匠人们的巧夺天工,也颇具艺术审美价值。本文以南京博物院藏御制诗文玉册、扇面为个案,分析乾隆皇帝的治国志向与文人雅趣在这类文物制作中的体现,并浅析其中的工艺之美,进而突显盛清时代的宫廷设计趣旨。

摘要：每一时代的每一种艺术都有着其时代特点和文化蕴涵。古往今来,鸳鸯一直是文人墨客青睐的抒情对象,在唐朝更是受到广泛的喜爱,鸳鸯形象大量地出现在生活用品和艺术品上,以唐代金银器中运用得最多。另外,在玉器和陶瓷装饰纹样中也有鸳鸯形象,鸳鸯形象不仅寄寓着唐代人对美好爱情和生活的歌颂赞美,同时,多样的表现形式也反映了唐代艺术的丰富多彩。

摘要：汝瓷是有着悠久的历史文化的造物设计作品,其发展的鼎盛时期是宋代,最具有代表性的产品是宋汝瓷。以其为研究对象,从设计文化的角度出发,以宋代汝瓷传世品、出土产品和历史文献为研究文本对其显性物质文化及隐性文化进行分析研究,梳理总结宋汝瓷的设计文化,意在发现汝瓷在宋代达到一定艺术成就的原因。

摘要：以博物馆收藏的几件清中晚期紫砂壶为研究对象,从世俗化紫砂的概念入手分析紫砂壶装饰艺术的文化类型,以及清代因为社会因素导致了其装饰艺术出现图案多彩繁密、图案寓意祈福、制作技术粗糙与装饰材质多样的特征。清中晚期紫砂壶装饰艺术的世俗化类型出现的原因为社会阶层审美趣味的流动、对外贸易的增加、商品经济扩展与不同手工制造业间的交流。清中晚期紫砂壶装饰艺术的不稳定性使得艺术表现更为多元,甚至对于其造型产生了影响,因此针对这一时期的紫砂壶的研究,可以反映出其承载的深刻的社会文化和心理内涵。

摘要：海棠式长盘是辽代陶瓷典型器之一,多以三彩印花为装饰。根据考古发掘报告等资料,将墓葬出土的辽代海棠式长盘进行了梳理,从外形设计、纹饰题材和施釉手法等方面,分析了造型和装饰的艺术特点,对其盛行年代和用途进行了考证。指出辽三彩印花海棠式长盘主要在赤峰缸瓦窑烧造,是契丹贵族日常生活使用的承托器皿,造型和装饰风格借鉴了唐代金银器和唐三彩,同时也源于契丹人赖以生存的自然环境,具有浓郁的契丹民族特色。

摘要：“华虫”为十二章纹之一,饰于帝王最高等级之服饰。作者从博物学视角,探究了“华虫”在明代皇帝玄衣、衮服上的使用情况与造型变化。同时对“华虫”原型进行考释,追溯了其原型为环颈雉、而后变为白腹锦鸡、最后定型为红腹锦鸡的过程,并对“华虫”象征涵义的演变进行梳理。

摘要：瓷香毬是宋代富有特色的焚香器具。社会审美风尚的变迁、宋人焚香方式及出香要求、成熟的瓷器技术促使宋代瓷香毬在设计美学上达到了一个新的高度,同时瓷香毬还具有丰富的文化内涵,它是佛教世俗化的客观反映,是文人追求禅意精神生活的载体,也是富贵阶层精致生活的象征。

摘要：墓主像是东汉至魏晋南北朝墓葬艺术中的一种常见题材,有着漫长的历史传统。令人倍感奇怪的是,这一墓葬艺术传统在整个唐代的三百年间,几乎完全消失不见了,仿佛彻底地淡出了人们的记忆。可是,当历史进入五代十国,这一墓葬艺术表现题材,不仅多以塑像的全新面目再度出现于当时的墓葬,且其影响一直持续到宋元时期。墓主像在五代十国时期的再度出现及其形态变化,预示着唐宋之交,人们对这一传统丧葬艺术表现题材的观念和认识,渐渐地发生了一些变迁。根据这一征兆的启示,本文试图聚焦于五代十国时期墓主像的相关发现与文献记载,梳理其前后的历史文脉,观察其中暗含的新的信息,以期从艺术形式与丧葬仪礼的角度,理解当时墓葬风气乃至社会文化的有关变动。所关心的基本问题有二:其一,在唐代已几近消亡的墓主像题材何以在五代时期再度流行,而且一变而为雕塑的形式;其二,三维立体的墓主像进入墓葬后,究竟给墓葬带来何种影响。

摘要：敦煌藏经洞发现的宗教活动中使用的佛幡散布收藏于国内外各大博物馆和研究机构,包括数件完整的佛幡和数量众多的幡残片,敦煌文书中也记载了很多有关佛幡的详细信息,其中对色彩的描述可以与实物作对照研究。丝织、印染及彩绘类佛幡因其织物原料的色彩属性及绘制颜料的差异,使得敦煌佛幡被称为“彩幡”。不论是“五色幡”“错彩幡”还是“银泥幡”都可能存在背后的宗教内涵和理解,本文拟从佛教色彩审美观所呈现的象征性、表现性及模拟性特征与佛幡用色的关系来探讨。