摘要：欧美的中国绘画史研究是在东西方交流互动中逐渐发展起来的,是西方艺术与“非西方”艺术相互形塑的结果。其中,中国绘画作品作为跨文化交流的重要媒介,凭借不同的认知眼光与研究范式在全球范围内流转与诠释,交织着东方与西方、汉学与艺术史的冲突与融合,不仅重塑20世纪上半期欧美中国绘画史的研究范式,同时也有力推动西方中国绘画史研究从既定的二元对立格局走向全球艺术史的学术对话。

摘要：北宋初日本僧人奝然的来华巡礼活动，是中日佛教交流史上的重要事件。目前学界对于奝然在台州摹刻栴檀释迦瑞像与北宋初年吴越地区佛教造像传统之间的联系，尚未给予足够关注。对日本清凉寺藏栴檀释迦像的具体造型特征及装藏胎内纳入品的深入分析，可以为理解中日佛教艺术交流与吴越地方造像风格的互动提供新的研究视角。

摘要：《景定建康志》中的《皇朝建康府境图》采用计里画方的绘制方法，是可考的中国古代最早使用该绘制方法的地图之一。针对该代表性地图，从数学要素、地图载负量、制图方法、表示方法等方面进行研究，透过图中地理景观与城市空间的表达，探索南京的城市格局、人文意蕴以及中国古代早期传统绘图方式的科学性。

摘要：本文以德国汉学家艾锷风(Gustav Ecke,1896—1977)为研究对象,深入分析他在建筑、家具、绘画等多领域的研究成果,探讨他如何深度挖掘一手资料,运用跨地区、跨文化、跨学科的研究方法,从多元的视角揭示中国艺术的独特魅力与内在联系,在学理层面推动中西艺术融合,为后世学者深入研究中国艺术奠定坚实基础。

摘要：18世纪中国广彩潘趣碗成为英国流行的舶来品,甚至发展为重要的日常用瓷。文章以贸易路径为线索,讨论潘趣碗在英国的传播与接受问题,并进一步探讨英国本土化的功能再造,以此窥探海权时代英国对中国风物的认知过程,并揭橥背后大英帝国的身份认同与“东方战略”的扩展。借此案例,思考中西跨文化物品流动与物质再造的模式。

摘要：在全球化背景下,公共艺术设计逐渐成为连接地域文化和现代审美的一座桥梁。地域文化是公共艺术设计的重要创作源泉,公共艺术设计则是地域文化的重要传播载体,两者相互依存、相互促进,共同构成一个地区的文化景观。探讨公共艺术设计中地域文化的应用情况,论述公共艺术设计与地域文化的概念,并阐述地域优秀传统文化、地域自然景观文化、地域建筑文化、地域历史文化在公共艺术设计中的应用实例,提出在公共艺术设计中应用地域文化的建议,可以为现代设计师在公共艺术设计中融入地域文化提供借鉴,促进我国现代设计事业特色化、持续化、高质量发展。

摘要：土特产是地方特色品牌的核心,对地方经济发展具有重要影响。广东省肇庆市拥有独特的端砚、裹蒸粽等土特产,这些土特产体现了当地文化和传统工艺的特色。然而,随着市场环境的变化,肇庆土特产的传播策略亟须更新和优化。该研究通过文献研究法和问题分析法,针对肇庆市土特产在传播过程中所面临的文化传播不足、传播活动缺乏深度与持久性、平台优化不足及国内外市场传播力度有限等困境,提出以下设计思路:融合传统文化与现代元素;设计特色包装,增强吸引力;通过讲述文化故事突出土特产的独特性,提升消费者忠诚度。该研究还提出了具体的传播策略:用中英双语讲述文化故事;运用多媒体技术提高国内外知名度;举办国际文化交流活动扩大影响力。以期通过积极探索,为肇庆土特产文化创意产业的发展提供指导,同时为肇庆土特产传播提供新思路。

摘要：源于中国的竹林七贤图像传入日本后,演化出带有本土特色的竹林七贤图式,并在18世纪中叶发展出以女性为表现对象的“见立竹林七贤”画题。这一原本用作上层社会社交游戏的图像,此后被新兴市民阶层文化吸收、利用与改造,用于自身文化形象的塑造。竹林七贤的文化意义,以一种特殊的形态继续发挥影响。

摘要：大同华严寺辽塑冠饰造型结构独特、纹样组合繁复,不仅蕴含契丹民族政策思想与佛教艺术特色,也内涵北方多民族文化基因。本文采用文献研究和图像分析的方法,首先针对华严寺辽塑冠饰的造型与纹样进行多重分析,之后探究其中的多民族元素并进行溯源。研究表明,大同华严寺辽塑冠饰具有汉、鲜卑与回鹘元素,展示了辽代北方多民族文化融合共生的进程面貌,体现出契丹对中华民族共同体意识文化体系的认同趋向。希望通过对大同华严寺辽塑冠饰的研究,能够窥探古代北方多民族文化融合历程与历史脉络。

摘要：陕西韩城盘乐村宋墓西壁杂剧壁画是目前考古发现的唯一一个脚色完备、色彩丰富的杂剧演出画面。杂剧壁画人物服饰的形制风格多样且色彩丰富,其对宋杂剧服饰文化的建构产生了重要影响。壁画中杂剧脚色身份从左到右依次为末泥、副净、副净、副末与装孤,其服饰穿戴具备一定的程式性特征;杂剧壁画中人物服饰总体上来源于宋人日常服饰,但由于宋杂剧表演形式的需要,其又在宋人日常服饰基础上进行了部分创新;杂剧壁画中人物服饰与宋代服饰时尚存在明显互动,并深受其影响,凸显了宋杂剧服饰的独特艺术魅力。