摘要：齐白石在北京--纪念齐白石诞辰160周年特展。北京大运河博物馆12024.11.29-2025.3.30。此次展览共分为三大板块,每个板块都紧扣齐白石在北京的艺术与生活,展现了他在不同时期、不同环境下的艺术追求和成就。第一板块“扫除凡格总难能——寓于北京的交游与变法(1919-1926)”展现了齐白石在北京寓居初期,通过与各路艺术家的交流和学习,逐渐摆脱传统束缚,进行“衰年变法”,最终形成自己独特艺术风格的过程。

摘要：“民族性”是当代学界在描述中国“十七年”时期动画电影艺术时使用的高频词之一,是具有“普遍性”与“共识性”的审美理论话语。这一审美话语的形成离不开三个主要来源,即艺术作品的审美风格来源、艺术创作理念来源、意识形态来源。多元化的来源决定了“民族性”审美话语并非一个纯粹的审美话语表述,而是包含着追求动画的“民族化身份”建构与“意识形态”传达的多元诉求,是民族、艺术、审美与政治多方碰撞妥协的结果。“十七年”时期的中国动画在独特的历史语境下,广泛地从传统神话、传说、民间故事等方面汲取素材与灵感,逐步从效仿他国动画的路径之中抽离出来,在东西方文化的碰撞之中追寻动画艺术发展的独立化与独特性,展现了独具特色的“民族性”审美话语,因而具有丰富的语义内涵和时代特色。

摘要：《韩熙载夜宴图》是南唐顾闳中的作品,画卷内容分五段,描绘韩熙载夜宴过程。然而重新审视,各段画面衔接不合理,疑为流传中被裁剪重装,导致顺序错乱。该图具有浓缩时空观念,通过重建夜宴的建筑空间,分析顾闳中窥视位置与视角,重塑时空关系,可推测画卷原叙事顺序及缺失部分,进而补全画卷,并探讨其深层创作动机。

摘要：“比较艺术史”作为一个新兴研究领域,还未得到艺术学界的充分关注。若基于“比较艺术学”的学科逻辑,对“比较艺术史”的学理内涵进行建构,则可以认为:它是自觉运用比较方法研究各门类艺术史以及艺术史与外部世界的间性关系的一门学问,是在门类艺术史与整体艺术史之间起沟通作用的一种中观研究;它秉承开放视野,形成了跨国别、跨族群、跨文化、跨语言与跨学科五种基本视域关系。“比较艺术史”的再提出及其初步建构,不仅是对当下艺术史学科自身发展的迫切需求的呼应,更是建设具有中国特色的艺术史学科的时代呼唤使然。

摘要：田玉莲,1937年出生于安庆,这里是她戏曲人生的起点,也是她艺术事业发展的福地。田玉莲的艺术生涯始自1949年,几乎与新中国黄梅戏的发展齐头并进。深耕黄梅戏表演领域75载,她见证了这一剧种由地方小戏向全国性剧种的华丽蜕变,在黄梅戏艺术发展和人才培养中发挥了承前启后的重要作用。

摘要：本文以大量传世文献为证，结合出土文物与图像史料，从语言学和版本学等角度出发，梳理了“背搭”与“搭护”的形制与历史。目前，学界在“搭护”的释义上基本达成了一致，但是在“搭护”何时出现，含义如何从“皮袄”转为“半臂”等问题上，却缺乏研究和共识。本文认为半臂在宋明还可以称为“背搭”，而“搭护”一词进入汉语应不早于元初；同时，我们还探讨了“搭护”与“背搭”在明代发生混淆的前因后果，从中可见蒙古和汉族的交流与融合。

摘要：沉浸式戏剧作为一种具有先锋精神和实验特性的戏剧艺术形式,通过多维度创新理念所打造出的沉浸式场景深得年轻观众群体的喜爱。在全新的表演空间中,戏剧艺术可以与文创产业、旅游产业等领域形成微妙的关联,共同推动戏剧艺术开辟广阔的新天地。

摘要：随着时代的变迁,传统非遗工艺面临传承困境,许多技艺因缺乏年轻传承人和现代化应用而逐渐衰落。但是,其独特的艺术价值和精湛工艺仍具备广阔的发展潜力。因此赵亚坤希望通过构建非遗共享平台,加强传统纺织工艺与现代时尚产业的融合,促进传承人与设计师、品牌、艺术家、科研机构的深度合作。

摘要：现通过解析福建渔女服饰的文化内涵与艺术表现特征,以融合福建渔女服饰元素的数字文创产品设计为切入点,对福建渔女服饰元素进行提取与转换,旨在深入探讨如何将传统服饰元素以创新性的方式融入数字文创产品中,以及如何利用数字技术的优势,更有效地促进中国传统文化的传承与发展。

摘要：版画出现于隋唐,大兴于晚明,成为伴随经济升级和文化转型而来的印刷时代中的新的审美类型。从普泛性的书籍插图,扩展、提升、集中到小说戏曲插图中的版画艺术,版画在人物画的创新和画面构图的多样性上独具风采,并通过画谱谱系与中国整体绘画体系建立联系。然而,自明清转型之后,版画尚有三个方面的趋向未曾充分展开:一是彩色套印,二是奇幻创图,三是中西互动。版画主要是书籍插图,凸显的是中国绘画的艺术创新,艺术的丰富性也由此展开;年画则服务于节庆装饰,体现的是中国传统文化的深层心理。年画种类繁多,从赐福避邪的门神到表达对美好生活向往的各种风格的年画类型,如各类神话神祇、喜娃美妇、吉祥富贵、戏曲游玩等,其主题范围、形象特点和美学建构有一个体系性的展开。其中的深层意义为何,值得深入思考。