摘要：前学科时期的广告研究是中国广告史学研究不可分割且价值特殊的一部分。聚焦于“前广告史”即1842一1918年,这一时期西学“广告术”传入直到广告学科知识体系初现的历史,试图探究西学广告知识的扩散,意在追溯广告前学科阶段的知识状态。经考证发现:国人对西学广告知识的觉察认知经历了一个长期的过程,知识对话的途径主要包括英文报刊、中文报刊和近世译书。在内在社会需求推动下,广告成为商战工具,进而开始了其由“术”向“学”的学科演化历程。前广告学时期的知识融通和实践探索,为之后广告学科正式诞生作了体系性奠基。

摘要：全民影像时代,短视频成为媒介融合传播的主要表达方式,契合当下移动网络时代趋势,拓展了新的实践模式和新的传播态势。同时短视频的创作与发展也面临诸多挑战,有些作品创意策略雷同,传播手段缺乏特色。文章在历史的语境中,思考20世纪先锋派电影运动带来的艺术思潮与理论实践,从中获取早期电影实践的启示与力量,从而提升短视频创作的优化升级路径,寻找短视频创新的原初动力,撷取先锋电影运动“跨界”整合资源的共性,挖掘当下短视频创新融合发展的优化策略。

摘要：抗战时期,老舍一度将创作重心转向通俗文艺,在此过程中,他对通俗文艺的认识也有比较明显的调整与深化:从一开始只从宣传性肯定通俗文艺而否定其文艺性,到重新发现其有别于新文学/现代文学规定性的“听觉文艺性”。这一过程给老舍带来了相当复杂的“苦痛”感,但“苦痛”也促使他最终在理性与情感的双重维度上超越了宣传/艺术、革命/启蒙、形式/内容等二元认识框架,并从本土与民众的立场与视野出发打通了通俗文艺与民族文学以及“伟大作品”之间的进路。

摘要：为保存我国高等教育的实力,抗战时期的大批高校迫于形势进行内迁。国立艺专作为中国艺术的先锋之旅,在烽火岁月传承中华民族艺术文化的使命精神,担当艺术为人民服务的社会责任,挽艺术狂澜于既倒,扶教育大厦之将倾,使中国艺术教育的血脉得以赓续。本文主要从以下四个方面对国立艺专抗战时期的艺术教育模式进行分析:兼容并蓄的师资力量,传承学术自由的教育理念;走向人民的艺术实践,促进审美意识的全面普及;融会贯通的课程设置,规范专业健全的教学体系;浓墨重彩的教育成果,开启艺术教育的现代篇章。

摘要：中国早期电影表演与西方以及其他国家的电影表演并不在同一个表现维度上,它们的判别标准也不同。中国早期电影表演形成了明显的中国式本土表演范式,凸显了鲜明的中国早期电影表演美学的本土特征,它集中反映在中国第二代电影导演的实践过程中,作品创作时间主要集中在20世纪三四十年代。

摘要：在中国现代化进程中,品牌设计需求显现并逐渐商业化,产生了积极的社会影响。微观上,品牌设计工作引导漫画家经济意识的觉醒,财富的增长也让漫画家有机会从被动的品牌设计转向主动的漫画创作,实现艺术理想。宏观上,品牌设计行业发展带动艺术成为先进的基础服务,协同整体生产力的快速发展并反哺社会经济,推动社会进步。根据“微笑曲线”理论,20世纪二三十年代品牌设计行业的成长为中国的三产发展打下坚实基础,提高了企业的经济附加值。以烟画为代表的品牌设计产物依靠文化的装饰促进经济发展,其产生的经济效应值得所有企业学习,也将国学、中国艺术、草根文化推向艺术高峰。可以说,品牌设计活动代表了社会的变革,是伴随国货运动的产物。

摘要：优秀共产党员、红色艺术家韩乐然罹难至今已有70余年。国内关于韩乐然的研究成果主要聚焦其艺术成就和革命活动,现存绘画作品大部分收藏于中国美术馆及其亲属处。笔者发现了一组美国馆藏韩乐然绘画作品,描绘了中国工合运动中培黎学校学生学习、工作的场景,是不可多得的图像史料。这组画作对中国史学界和艺术界全面了解韩乐然在西北地区的革命历程,探索韩乐然与中国工合运动的关系,充分展示韩乐然革命家、艺术家双重身份以及深入研究其绘画艺术具有重要的学术价值。

摘要：京剧艺人口述史料作为独特的历史资源,为研究京剧艺术的发展提供了丰富的资料。探讨京剧艺人口述史料的特点、挑战和研究价值,揭示了它在京剧研究中的重要地位。口述史料以其生动直观、个性化和多样性等特点,为我们提供了独特的艺术理解。然而,口述史料也存在记忆主观性、信息完整性等方面的挑战,需要我们进行综合分析和验证。口述史料在补充文献和文物记录、多维理解京剧历史以及保护口述文化遗产等方面展现了其重要价值。综合分析口述史料有助于我们更全面地理解京剧艺术的历史演变和文化内涵,从而促进京剧艺术的传承与发展。

摘要：在20世纪初美国哈佛艺术博物馆的中国画收藏中,1923年受捐的爱德华·布鲁斯(Edward Bright Bruce,1879—1943)[1]的藏品是其最为主要的部分。值得关注的是,该收藏家与黄宾虹相交匪浅,并同时具有收藏家、艺术家、罗斯福新政时期公共艺术项目管理者等多重身份。本文梳理布鲁斯中国画藏品成为哈佛艺术博物馆重要东方馆藏的历史报刊评述、相关展览事件,兼述黄宾虹对其的影响,以哈佛艺术博物馆的中国画收藏为例,探究20世纪美国对中国画的审美认知和收藏研究的历程。

摘要：本文以20世纪三四十年代从内地赴西部边地考察的艺术家群体为研究对象,结合政府档案、新闻报道、日记、回忆性文章及摄影集等资料,按照公务出行和自费旅行的划分,对此两类过程中的收入、消费、社交和创作问题进行探讨,并通过阐述其中的关联,探究这一微观视角在艺术史研究中的重要性。