摘要：Disegno是文艺复兴时期的核心艺术概念，其历时语义在14世纪至17世纪经历了显著变化。文章通过分析老普林尼、琴尼尼、阿尔贝蒂和瓦萨里的理论，发现disegno逐步从简单技艺演变为具有深厚美学和形而上意义的关键术语。随着工业革命和现代设计的兴起，disegno的语义扩展为“design”，其应用领域超越了传统艺术，成为现代工业和视觉设计的基础。

摘要：博物馆是现代思想、现代文化的“历史加速器”，正是在物的叠加与“碰撞”中，我们生出了无限丰富的文化联想。这种联想无法用已有的历史经验、历史文本覆盖，且时时含有被引导、被设计的成分。普通观看者往往会对博物馆藏品给出单向、混乱的解释，因此，博物馆也成了挑战、检验现代理性，催生现代艺术史学的重要场所。

摘要：探究山西非物质文化遗产晋式彩楼当下流传的五种形式，结合地方志的记载，归纳出晋式彩楼的特征，试图对晋式彩楼进行溯源研究，并研究其“礼”与“俗”的关系。晋式彩楼追溯到源头应为东汉时期的棚类构筑物，出现在东汉首都洛阳地区；晋式彩楼的流变过程还呈现出礼俗分立、礼俗共赏、由礼入俗和礼俗互动四种关系。

摘要：在乡村振兴的大背景下,非物质文化遗产作为传统文化的重要组成部分,越来越受到人们的重视,对非遗进行保护与传承的理念早已深入人心,人们也更加青睐从非物质文化遗产中挖掘艺术元素,并把这些非物质文化遗产的文化元素进行创意设计,赋予地方的非物质文化遗产以“活态”的新形象、新内容、新方式,使更多的人认识当地优秀的非物质文化遗产。以宁夏非物质文化遗产为立足点,主要从三个方面对宁夏非物质文化遗产创意进行论述,认为非物质文化遗产创意不仅可以提升村落文化景观,打造乡村生态旅游活动,还能探寻乡村非物质文化遗产的保护机制,全面助力乡村振兴。

摘要：2024年,中国设计史研究稳步推进,体现出日益鲜明的中国立场、学科主体意识和越发广阔的研究视阈。在研究中,出现了“工艺美术”向“现代设计”转进的细致拆解、物质文化史与视觉文化史转向、全球设计史视野的拓展等趋势,同时也涌现出优秀展览和写作坊等系统性、组织性的设计史书写的现象,但也存在设计史研究主体受到冲击、理论原创成果罕见等问题。

摘要：18世纪中后叶，扬州园林在水灾的特殊背景下得以繁盛，并形成“水土丰沃”与“清雅幽胜”的显著特色，这一现象未得到充分关注。通过梳理18世纪中后叶扬州水灾及灾后荒政救灾史料，结合图文信息开展关联分析，着重探讨荒政背景下的扬州园林发展与特色，旨在补充园林史论研究视角的不足，并为当今景观设计提供可行性借鉴。

摘要：AIGC发展为包装设计带来新机遇,温州非遗文化丰富,利用AIGC可快速生成设计方案可以为包装注入文化内涵和创造更多艺术价值。研究重点探讨AIGC融入温州非遗文化赋能包装设计的可行性。分析了AIGC技术概述及温州非遗文化价值,并将温州非遗利用AIGC设计成果进行分析。研究得出AIGC可以为温州非遗文化包装设计带来创意辅助和设计优化,具有重要价值。

摘要：欧美的中国绘画史研究是在东西方交流互动中逐渐发展起来的,是西方艺术与“非西方”艺术相互形塑的结果。其中,中国绘画作品作为跨文化交流的重要媒介,凭借不同的认知眼光与研究范式在全球范围内流转与诠释,交织着东方与西方、汉学与艺术史的冲突与融合,不仅重塑20世纪上半期欧美中国绘画史的研究范式,同时也有力推动西方中国绘画史研究从既定的二元对立格局走向全球艺术史的学术对话。

摘要：《景定建康志》中的《皇朝建康府境图》采用计里画方的绘制方法，是可考的中国古代最早使用该绘制方法的地图之一。针对该代表性地图，从数学要素、地图载负量、制图方法、表示方法等方面进行研究，透过图中地理景观与城市空间的表达，探索南京的城市格局、人文意蕴以及中国古代早期传统绘图方式的科学性。

摘要：本文以德国汉学家艾锷风(Gustav Ecke,1896—1977)为研究对象,深入分析他在建筑、家具、绘画等多领域的研究成果,探讨他如何深度挖掘一手资料,运用跨地区、跨文化、跨学科的研究方法,从多元的视角揭示中国艺术的独特魅力与内在联系,在学理层面推动中西艺术融合,为后世学者深入研究中国艺术奠定坚实基础。