摘要：18世纪中国广彩潘趣碗成为英国流行的舶来品,甚至发展为重要的日常用瓷。文章以贸易路径为线索,讨论潘趣碗在英国的传播与接受问题,并进一步探讨英国本土化的功能再造,以此窥探海权时代英国对中国风物的认知过程,并揭橥背后大英帝国的身份认同与“东方战略”的扩展。借此案例,思考中西跨文化物品流动与物质再造的模式。

摘要：在全球化背景下,公共艺术设计逐渐成为连接地域文化和现代审美的一座桥梁。地域文化是公共艺术设计的重要创作源泉,公共艺术设计则是地域文化的重要传播载体,两者相互依存、相互促进,共同构成一个地区的文化景观。探讨公共艺术设计中地域文化的应用情况,论述公共艺术设计与地域文化的概念,并阐述地域优秀传统文化、地域自然景观文化、地域建筑文化、地域历史文化在公共艺术设计中的应用实例,提出在公共艺术设计中应用地域文化的建议,可以为现代设计师在公共艺术设计中融入地域文化提供借鉴,促进我国现代设计事业特色化、持续化、高质量发展。

摘要：土特产是地方特色品牌的核心,对地方经济发展具有重要影响。广东省肇庆市拥有独特的端砚、裹蒸粽等土特产,这些土特产体现了当地文化和传统工艺的特色。然而,随着市场环境的变化,肇庆土特产的传播策略亟须更新和优化。该研究通过文献研究法和问题分析法,针对肇庆市土特产在传播过程中所面临的文化传播不足、传播活动缺乏深度与持久性、平台优化不足及国内外市场传播力度有限等困境,提出以下设计思路:融合传统文化与现代元素;设计特色包装,增强吸引力;通过讲述文化故事突出土特产的独特性,提升消费者忠诚度。该研究还提出了具体的传播策略:用中英双语讲述文化故事;运用多媒体技术提高国内外知名度;举办国际文化交流活动扩大影响力。以期通过积极探索,为肇庆土特产文化创意产业的发展提供指导,同时为肇庆土特产传播提供新思路。

摘要：源于中国的竹林七贤图像传入日本后,演化出带有本土特色的竹林七贤图式,并在18世纪中叶发展出以女性为表现对象的“见立竹林七贤”画题。这一原本用作上层社会社交游戏的图像,此后被新兴市民阶层文化吸收、利用与改造,用于自身文化形象的塑造。竹林七贤的文化意义,以一种特殊的形态继续发挥影响。

摘要：大同华严寺辽塑冠饰造型结构独特、纹样组合繁复,不仅蕴含契丹民族政策思想与佛教艺术特色,也内涵北方多民族文化基因。本文采用文献研究和图像分析的方法,首先针对华严寺辽塑冠饰的造型与纹样进行多重分析,之后探究其中的多民族元素并进行溯源。研究表明,大同华严寺辽塑冠饰具有汉、鲜卑与回鹘元素,展示了辽代北方多民族文化融合共生的进程面貌,体现出契丹对中华民族共同体意识文化体系的认同趋向。希望通过对大同华严寺辽塑冠饰的研究,能够窥探古代北方多民族文化融合历程与历史脉络。

摘要：陕西韩城盘乐村宋墓西壁杂剧壁画是目前考古发现的唯一一个脚色完备、色彩丰富的杂剧演出画面。杂剧壁画人物服饰的形制风格多样且色彩丰富,其对宋杂剧服饰文化的建构产生了重要影响。壁画中杂剧脚色身份从左到右依次为末泥、副净、副净、副末与装孤,其服饰穿戴具备一定的程式性特征;杂剧壁画中人物服饰总体上来源于宋人日常服饰,但由于宋杂剧表演形式的需要,其又在宋人日常服饰基础上进行了部分创新;杂剧壁画中人物服饰与宋代服饰时尚存在明显互动,并深受其影响,凸显了宋杂剧服饰的独特艺术魅力。

摘要：自19世纪末以来,“中餐馆”主题绘画不时出现在美国绘画创作中,构成了跨文化艺术史研究的重要事件。此类艺术创作的创作动因、内在机制和历史脉络,揭示出跨文化遭遇的三个基本模式,即再现、表层交流和基于亲密性的共享(或者部分共享)的结构特征及呈现方式。可见,跨文化遭遇本身是结构化的人类实践,它构成了不同文化之间相互交流的基本情境和应对方式,而这些高度结构化的经验,也深刻反映在极具创造性的艺术实践中。

摘要：抗战的全面爆发改变了中国现代艺术的发展轨迹,为现实而艺术成为主流声音。但是,现实并没有完全将艺术规约到一种模式之中。文化艺术界依然在特定的语境中,从实践和理论两种形态,持续着中国艺术现代性的探索与讨论。目前,学界对于这一时期艺术的研究仍多聚焦于抗战宣传、现实题材与本土化等热点话题,而对于战时漂泊流亡艺术家的“乡愁”体验与艺术表达关注不够。本文以“乡愁”为切入点,希望能够更加立体地探究抗战背景下,艺术家“个人遭遇”与“家国情怀”之间的情感交织,从而明了艺术家如何借助“乡愁”主题,在国族集体概念之下维护自我的连续性。以乡愁视角反观抗战时期中国美术的多维表达,有助于探索中国现代艺术发展的多元面向,并为该领域的研究提供一条新的路径。

摘要：文艺复兴时期,自画像中的艺术家形象体现了画家、雕塑家和建筑师们开始追求从“工匠”到“艺术家”的社会地位转变。此时大多数艺术家没有机会接受人文主义教育,也不擅长写作,他们借以表达内心想法最直接的载体是图像而非文字。因此,对自画像中艺术家形象的解读为研究艺术家的社会地位提供了新的研究角度。

摘要：贵州白裤瑶服饰受民族互嵌格局影响,表现出活跃的文化变迁征象。为探究白裤瑶服饰中族群互嵌与文化变迁信息,文章采用民族学中的民族互嵌理论,在定量分析白裤瑶与周围民族在空间、生产、信仰互嵌状况的基础上,结合象征人类学、符号学等理论对白裤瑶服饰工艺、纹样与色彩进行考释。研究表明,白裤瑶服饰形成于族群迁徙与互嵌的历史语境,表现出动态模糊、族群身份强分化与族群情感弱认同为主的互嵌表征,是族群交流的形象书写。运用民族互嵌理论分析白裤瑶服饰内在逻辑,不仅能了解该民族的造物文化,更能为铸牢中华民族共同体意识提供重要参考价值。