摘要：早在威廉·钱伯斯的“权威”中国图册出版之前,英国建筑师威廉·哈夫彭尼于1750年起就已发布了系列中国建筑图鉴。这些图鉴收录了大量的东方装饰母题和建筑样式,为当时欧洲的建筑实践提供了丰富的视觉图式。作为一种“现代性的载体”,中国建筑图鉴反映了18世纪英国审美主体的变革、消费文化的兴起以及阶级身份的流动。

摘要：对于山西临汾吉县柿子滩遗址发现的“岩图”,学界有不同观点与阐释。其中一种观点认为该图“人神”是曲肘双手举杆,表示“立杆测影”,否定了“生殖崇拜”等说法。这个思路无疑是合理的阐释。为此,在此基础上进一步推论,图像顶部七个弧形圆点应为“北斗七星”,隐含“盖天”与“北斗”。又因天之数为七为“乾”,“人神”上半身涂实,亦属“阳”,地上六个圆点形成的“倒梯形”,为“观象台”“测影台”或望月“坎”,地之数为六,是为“阴”为“坤”,“人神”下半身(腿部)描空,为“虚”,故整个“岩图”构成天地阴阳的宇宙概念。天地、阴阳交会于“人神”,乃构成天、地、人的宇宙关系,图中“人神”应为观测天象的“天官”,故可称“天官图”。文明与艺术起源于古代天文,足见“二十六史”《艺术列传》把精通天文、《易经》的人列入其传,是有依据的,也显示了中国艺术的本元内涵。

摘要：“山水之变,始于吴,成于二李”出自唐代张彦远的《历代名画记》。在厘清唐代画史中“山水”与“山水画”真实意涵的基础上,可进一步认识吴道子写貌蜀道嘉陵江水对唐代“山水之变”起到的重要作用,使得这一时期的山水图式从以山为主的刻画转向山水共分的描绘,又经由李昭道进一步发展出“海图”之妙,此乃对唐代“山水之变”的“始”与“成”的合理推测。

摘要：齐白石在北京--纪念齐白石诞辰160周年特展。北京大运河博物馆12024.11.29-2025.3.30。此次展览共分为三大板块,每个板块都紧扣齐白石在北京的艺术与生活,展现了他在不同时期、不同环境下的艺术追求和成就。第一板块“扫除凡格总难能——寓于北京的交游与变法(1919-1926)”展现了齐白石在北京寓居初期,通过与各路艺术家的交流和学习,逐渐摆脱传统束缚,进行“衰年变法”,最终形成自己独特艺术风格的过程。

摘要：《韩熙载夜宴图》是南唐顾闳中的作品,画卷内容分五段,描绘韩熙载夜宴过程。然而重新审视,各段画面衔接不合理,疑为流传中被裁剪重装,导致顺序错乱。该图具有浓缩时空观念,通过重建夜宴的建筑空间,分析顾闳中窥视位置与视角,重塑时空关系,可推测画卷原叙事顺序及缺失部分,进而补全画卷,并探讨其深层创作动机。

摘要：“比较艺术史”作为一个新兴研究领域,还未得到艺术学界的充分关注。若基于“比较艺术学”的学科逻辑,对“比较艺术史”的学理内涵进行建构,则可以认为:它是自觉运用比较方法研究各门类艺术史以及艺术史与外部世界的间性关系的一门学问,是在门类艺术史与整体艺术史之间起沟通作用的一种中观研究;它秉承开放视野,形成了跨国别、跨族群、跨文化、跨语言与跨学科五种基本视域关系。“比较艺术史”的再提出及其初步建构,不仅是对当下艺术史学科自身发展的迫切需求的呼应,更是建设具有中国特色的艺术史学科的时代呼唤使然。

摘要：田玉莲,1937年出生于安庆,这里是她戏曲人生的起点,也是她艺术事业发展的福地。田玉莲的艺术生涯始自1949年,几乎与新中国黄梅戏的发展齐头并进。深耕黄梅戏表演领域75载,她见证了这一剧种由地方小戏向全国性剧种的华丽蜕变,在黄梅戏艺术发展和人才培养中发挥了承前启后的重要作用。

摘要：沉浸式戏剧作为一种具有先锋精神和实验特性的戏剧艺术形式,通过多维度创新理念所打造出的沉浸式场景深得年轻观众群体的喜爱。在全新的表演空间中,戏剧艺术可以与文创产业、旅游产业等领域形成微妙的关联,共同推动戏剧艺术开辟广阔的新天地。

摘要：随着时代的变迁,传统非遗工艺面临传承困境,许多技艺因缺乏年轻传承人和现代化应用而逐渐衰落。但是,其独特的艺术价值和精湛工艺仍具备广阔的发展潜力。因此赵亚坤希望通过构建非遗共享平台,加强传统纺织工艺与现代时尚产业的融合,促进传承人与设计师、品牌、艺术家、科研机构的深度合作。

摘要：现通过解析福建渔女服饰的文化内涵与艺术表现特征,以融合福建渔女服饰元素的数字文创产品设计为切入点,对福建渔女服饰元素进行提取与转换,旨在深入探讨如何将传统服饰元素以创新性的方式融入数字文创产品中,以及如何利用数字技术的优势,更有效地促进中国传统文化的传承与发展。