摘要：版画出现于隋唐,大兴于晚明,成为伴随经济升级和文化转型而来的印刷时代中的新的审美类型。从普泛性的书籍插图,扩展、提升、集中到小说戏曲插图中的版画艺术,版画在人物画的创新和画面构图的多样性上独具风采,并通过画谱谱系与中国整体绘画体系建立联系。然而,自明清转型之后,版画尚有三个方面的趋向未曾充分展开:一是彩色套印,二是奇幻创图,三是中西互动。版画主要是书籍插图,凸显的是中国绘画的艺术创新,艺术的丰富性也由此展开;年画则服务于节庆装饰,体现的是中国传统文化的深层心理。年画种类繁多,从赐福避邪的门神到表达对美好生活向往的各种风格的年画类型,如各类神话神祇、喜娃美妇、吉祥富贵、戏曲游玩等,其主题范围、形象特点和美学建构有一个体系性的展开。其中的深层意义为何,值得深入思考。

摘要：历史书写都是后人对过去进行的选择性建构,设计史自然也不例外,甚至更表现出一种强烈的个人风格:设计史学者在观点上各有偏向,对设计产品的评价也不尽相同。为了更加清晰地认识设计产品之于设计史写作的价值,文章首先对这种差异性的形成过程进行了梳理,而后以彼得·贝伦斯设计的通用电气公司电水壶为例,通过比较不同学者对该产品的论述,提取出各学者在写作时的关注重心,并借此引出对设计产品本质属性的界定,从而揭示了其中客观信息所具有的重要价值。

摘要：蒲剧表演艺术家景雪变的精湛技艺、深厚功力,早就获得专家、观众的一致称赞。其实在我看来,她不仅是表演艺术家,更有三重身份,即优秀的表演艺术家、难得的院团管理者、杰出的戏剧教育家。以往我们更多是关注她在舞台上的表现,作为戏剧教育家的景雪变。

摘要：从正色为尊观念影响下的“恶紫”,发展到后世的“贵紫”,这是礼制色彩制度中非同寻常的文化现象。以技术为视角展开对紫色地位变迁的考察,认为紫色地位的变化很大程度上是源自紫色的染料难得,染制工艺繁复,这种稀缺性让它借助政治礼制和宗教因素的推动,一跃成为贵色,并长期为上层阶级所独享,而使用上的独享又进一步强化了它的至上地位。紫色地位的变迁展现出中华传统用色的独特逻辑。

摘要：2023年12月19日,传来我的启蒙恩师二胡艺术家聂靖宇先生逝世的消息,由于当时我身在国外没能赶回来为聂老师送行,这成为我终身的遗憾。我无限怀念敬爱的聂靖宇老师,怀念和他在一起的日子,历历往事一桩桩、一件件犹如昨天,从朦胧到清晰,显现在我的脑际。

摘要：1969年生,河南人。毕业于中国美术学院美术学专业,2009年获艺术硕士学位。现为浙江工业大学艺术创新设计研究院院长、教授、学科负责人,中国美术家协会公共艺术委员会委员、中国雕塑学会理事。

摘要：杨仲子与萧友梅同是中国近代著名音乐教育家。两人志同道合,并肩开创了早期中国专业音乐教育事业,结下了深厚的情谊,曾互赠歌曲《梅语》《杨花》酬答。这两首作品见证了萧友梅与杨仲子的深厚友谊,也展现了从学堂乐歌编创到专业音乐创作的过渡阶段中国早期艺术歌曲创作的风貌。

摘要：红色文化蕴涵着丰富的革命精神和历史文化内涵。为促进无锡红色文化传播,传递无锡红色文化的内涵和艺术价值,从无锡红色基因中提取艺术元素,结合生成式人工智能,运用视觉传达技术进行红色文创设计,促进无锡红色文化传承与发展。

摘要：随着互联网的高速发展及数字媒介的介入,非物质文化遗产传承和发展面临着诸多挑战与机遇。传统手工艺作为中华民族的优秀文化,承载着丰富的历史和文化价值,更是工匠精神的核心,在市场化转型发展过程中,许多手工艺失去了原有的文化价值和艺术魅力,其文化内核不断消失在人们的生活中。文章以老北京剪纸艺术为例,通过案例解析传统手工艺如何在新媒介的介入下,实现保护、传承及创新性发展,并积极探讨展示与传播的创新路径探索,为现代艺术设计提供新的思路和方向。

摘要：传统村落作为独特的文化遗产,在现代化进程中面临着适应与转型的挑战。文章以广西桂林市龙胜各族自治县平等乡广南侗寨的非遗草编文化为主题,基于叙事学“起承转合”结构,提出“语境梳理——核心确立——结构搭建——场景营造”的研学叙事框架,结合“一轴一核双线四群多核”的沉浸式线路规划,构建细胞、链条与簇群3个层次的文化体验场景,重塑村落空间结构,激发文化活力。研究表明,叙事学视角的空间规划将抽象的非遗文化创新性地具象化,通过多维度的文化体验转化为富有情感共鸣的故事,提升游客的参与感和文化认同感,为传统村落的保护与活化提供新的路径,并为非物质文化遗产的传播开辟新渠道。