摘要：自先秦时期以来,瞽矇乐人以其独特而神秘的听觉能力,在社会文化中扮演着重要的角色。但随着社会、政治和文化观念的转变,瞽矇乐人的身份经历了从“神圣”到社会“边缘化”的剧变。汉代时,这一群体不再被视为拥有特殊能力,不但成了“困病”的代表,甚至被污名化为“狂瞽”。这一身份转变,反映了乐文化与失明身体互动中的深层变化,揭示了古代社会对身体与能力认知的复杂性。

摘要：本期向读者们介绍的是活跃在中国设计市场前沿阵地广州的张小平先生。张小平,笔名黑马,1954年生于广东,1981年毕业于中央工艺美术学院,中国著名创意人,广东黑马广告有限公司首席执行官,中国广告网首席执行官,中国4A常务理事,中国广告协会学术委员会委员,中国艺术研究院艺术设计研究中心视觉设计艺术研究委员会委员,广东省美术家协会会员,广州美术学院、广州大学等高校客座教授。

摘要：19世纪德语国家的世界美术通史撰写风潮,对之后美术史学科的发展起到了极为关键的作用。这一写作风潮源于当时西方历史观之影响,结合温克尔曼、瓦根、鲁莫尔等德语美术史前辈的研究方法,形成了更为广义的美术史写作范式。库格勒、施纳泽、布克哈特、施普林格等学者参与撰写了第一批真正意义上的世界美术通史著作,他们分别就自己的知识视野,参照历史学、考古学、文化史与文献学等学科研究方法,探索艺术作品与社会环境的关系,并试图揭示美术史的历史规律与发展脉络。这种研究方式不仅塑造了美术通史的写作标准,也引领了20世纪欧美学者对其他文明艺术的关注,为全球美术史的构建奠定了基础。本文回顾了这一写作传统及其方法,探讨了其如何为现代美术史的学科化发展提供了理论支持,并促使美术史专业逐渐成为跨学科、系统化的研究领域。

摘要：“文化产业”与“创意产业”两个概念的所指大体一致,都包括出版、广告、影视、广播、视觉艺术、工艺制造、建筑、音乐、表演艺术、时尚等。名者实之宾,所以两个概念基本可以互换,即使用“文化创意产业”、“版权产业”、“头脑产业”、“意识产业”等,我觉得也无实质性差异。

摘要：在《中华人民共和国国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要》中,数字化被列为发展战略,数字创意产业成为当下研究的热点。“动漫产业+文化遗产”的模式能实现数字创意的开发和推广,但自贡恐龙在动漫IP发展的过程中,产业链尚未形成,并存在基础薄弱、核心资源匮乏、产品智能创造能力不足等问题。自贡恐龙动漫产业应开发具有地域特点的角色和漫画,研发动画影像,智能创造动漫产品,以此形成一系列中国特有的恐龙IP,丰富数字创意内容,促进文旅产业发展。

摘要：陶瓷手工艺是认识陶瓷艺术发展的重要抓手,在明代资本主义萌芽的促进下,景德镇制瓷工艺分工逐渐周密完备,“制瓷七十二工序”也在《天工开物》中首次被提出来。然而在现代社会中,曾经的“过手七十二”失去了当年的文化语境,我们对其的感受也稍显粗浅,这使得陶瓷艺术创作与陶瓷手工艺在一定程度上分离,但当下也有一部分艺术家自觉地将其作为创作构思的来源,成为了景德镇一种较为鲜明且独特的艺术现象。笔者将从“制瓷七十二工序”为母题,着眼于当下景德镇的艺术创作,包含装置、雕塑、绘画等艺术形式,分析以及探索其文化价值及艺术价值。

摘要：活态写作关注艺术的发生、演变、流通、交易与收藏,主张融儒教、美学、风格学和实证理论于一体,形成一种大文化史观。中国古代艺术史的叙述原则是将这种大文化史观贯穿于行旅空间、水文空间、石窟空间、集市空间、宫殿空间等各类文化空间中,聚焦于不同文化空间之间的相互作用,以及因艺术趣味的丕变而引起的空间转移,同时兼顾思潮的消长、朝代的更替、社会的治乱、节日与历法等因素的历史分期法。其最终目标是试图弥合艺术品与社会之间的罅隙,并为解决中国古代艺术史中精英写作与非精英写作的对立、艺与术的分离、史料与原物的错位等问题提供启发。

摘要：民国时期,期刊广告中的戏曲元素运用成为一种独特的现象。一般期刊,特别是戏曲期刊刊登有数量不等的广告,其中有不少戏曲元素的融入。一般的商业广告通过融入名伶形象、剧目、戏装等提升广告的设计水平。民国期刊广告中还出现了戏曲广告,戏曲广告通过名伶或剧目的凸显,充满戏剧性的广告词或戏剧情节等凸显戏曲元素的运用。戏曲元素在期刊广告中的运用,一方面提升了民国时期期刊广告的创意设计水平,一方面增强了期刊广告的文化自觉意识,彰显了民国时期期刊广告的文化主体性。

摘要：2024年12月7日,艺术家杨勇联合其创立的机构——上启艺术,在深圳市当代艺术与城市规划馆开启一场具有试验性的展览机制的探索:以“个人+机构”作为策展逻辑,尝试通过个人与集体的不同视角,以一个有机的聚合体作为主体。展览由侯瀚如策划,内容分为“杨勇”个展和“上启办事处”两个平行板块,展期将持续至2025年3月7日。

摘要：羌戏是中华戏剧共同体的成员。释比戏是羌族戏剧的主要形态,诞生于羌族民间社会土壤,属于仪式戏剧范畴。较之人们熟知的汉地成熟形态戏曲,羌族释比戏作为从祭仪向演艺、从经文说唱向角色扮演转化的民俗艺术,带有质朴的民间色彩。从艺术发生学研究羌戏,从释比经文和释比戏剧的比较入手,对于我们立足田野考察仪式场景中戏剧发生和演剧形态不无参考价值。