摘要：清代箱匣式多宝格和李朝册架图是从不同维度对中国橱柜式多宝格的新发展,箱匣式多宝格集包装与陈设功能于一体,注重空间分割。册架图实现的是品鉴活动由空间到平面的转移,是朝鲜儒家思想与消费文化碰撞的产物。两者都在使用者主观需求影响下,进行了以藏品为中心的客观物像的再设计,形成不同的视觉空间效应,在一定程度上反映出当时中朝之间文化艺术交流的复杂网络渠道。

摘要：第二次世界大战是史上所有战争中最地道的工业大战。1.引言第二次世界大战期间,美国创建了一个周密复杂的系统,调配资源、设计和制造兵器,送往所需要的战场。该系统牵涉到一个由众多组织和机构组成的大网络,其中一些战前就已经存在,另一些则专门为战时建立。这个网络控制着兵器的计划、研究、融资、设计和生产等方方面面的工作,涉及将已有工厂转为战时生产、建造新厂、分配原材料、以及发明提高设计质量的技艺，如运筹学研究、工效学和系统理论。

摘要：如果你是崇尚设计品位及优质生活的年轻企业家、创意人士及社交名流——想像一下你是"这类人",你会喜欢四季酒店的套间还是这里?

摘要：每个国家都有一座迷人的城市．意大利的佛罗伦萨总是吸引着热爱艺术的人们前去朝圣。漫步在这个文艺复兴的发源地．宛如走进了中世纪的古城。然而在城市的一隅．却也矗立着一座外表古老典雅、内部高贵时尚的梦幻世界。这就是由英国设计师迈克。杨（Michael Young）和他的太太——冰岛平面艺术家卡特琳·彼特多特杨（Katrin Petursdottir Young）共同操刀设计的SKIN美容中心。

摘要：在第二次青藏科考过程中,作者在西藏自治区拉萨市邱桑村的古泉华沉积上新发现了由5个手印和5个脚印组成“岩面艺术”(parietal art)。对这一“岩面艺术”进行解剖学测量、3D模型模拟、铀系测年和手脚印形态分析后,得到以下认识:①“岩面艺术”是在泉华没有成岩之前由古人类有意压上去的;②“岩面艺术”所在岩层的U/Th年代为226~169 ka B.P.,这其中包含一个手指印岩层的表面直接年龄(207~188 ka B.P.);③这一发现是迄今为止发表的古人类在青藏高原上活动的最早记录之一,也为古人类适应高寒、低氧环境提供了新的证据;④此岩面艺术是目前世界上已知的最古老的艺术,上面的手印也是古人类留下的最早的手印;⑤这一原始的岩面艺术表明,创作它的古老人种可能具有一定的认知和空间感知能力,此岩面艺术的发现也将有可能改写人类艺术史,并且加深我们对已消失的古人类认知水平的认识。

摘要：珠宝玉石的历史,从某种意义上讲,可以看作是人类文化、艺术、文明的发展史。周口店的猿人和欧洲旧石器时代的人类,在欢庆的日子,用兽齿、贝壳、砾石串成的项饰装扮自己,享受着最幸福的一刻,也创造发展着人类文明。古罗马伟大的哲学家普林尼（PLINY）曾经这样描述：“在宝石微小的空间,包含了整个大自然,仅一颗宝石,就足以表现天地万物之优美。”

摘要：中国传统石雕工艺技术所承载的设计意匠,有其独特的模式和样式。其中蕴含的工匠精神和科学性,在长时期的发展承传中不断延续和升华。产生于元、明时期的山西运城关王庙的石刻作品,囊括种类繁多,不同社会题材经过雕刻技艺加工物化后,形成雕刻艺术与技术高度吻合的作品。运城关王庙的石雕艺术作品有追汉、唐风格痕迹,从题材到雕刻技艺蕴含着自身特有的技术哲学,反映出中国传统雕刻工艺技术的承传,使中国传统工艺与雕塑艺术的学科体系得以巩固和拓展。通过具体雕刻品类和技艺对传统石雕所具有的技术发展进行归纳和分析。

摘要：David Ciarlo,Advertising Empire:Race and Visual Culture in Imperial ***,MA:Harvard University Press,2011,xvi+419 pp.关于德意志帝国时期的殖民统治历史和种族观念的书业已汗牛充栋,尤其是从殖民政策和精英想象的角度来展开的。大卫·夏尔洛《广告帝国:德意志帝国时期的种族和视觉文化》(以下简称《广告帝国》)

摘要：19世纪中期之前,美国主流清教文化中没有欧洲旧世界的"艺术"观念,更没有所谓的"美国艺术",艺术仅指源自英、法、荷兰的高雅之物。降至19世纪70年代,美国相继成立一批综合性艺术博物馆,旨在增强美国人的文化认同。1909—1925年,美国纽约大都会艺术博物馆对美国本土早期殖民地艺术逐步从临时展示、零星收藏到设立专门的美国馆,系统性、科学性地予以陈列展示,美国本土艺术在博物馆馆藏展示的人类艺术瑰宝行列中首次取得一席之地,同时还促进本土艺术热在美国本土和海外的传播。大都会艺术博物馆美国馆以早期殖民地艺术构筑美式艺术风格,通过博物馆日常艺术展示与教育有力地塑造了美国人的自我认同。

摘要：1941年底珍珠港遇袭,美国对日宣战,随后与中国等25国结为联合国家军事同盟。1942年,罗斯福总统特使威尔基访华,并在访华结束时带回一批中国抗战美术作品。在美国援华联合会的协助下,纽约现代艺术博物馆以“战斗中国的艺术”为题展出这些作品。展览受到广泛的关注和赞誉,并于随后的一年多时间内在全美巡回。展览改变了美国观众对中国和中国艺术的传统看法。尽管当时的中国不仅战火纷飞,而且主要仍是一个农耕社会,但在“中国热”持续升温,以及“天下一家”的全新认知和期待中,这些主要使用西方艺术语言、描绘共同抗战主题的作品不仅受到美国观众的热捧,更被新闻媒体公认为“现代”。