摘要：汉宋分争是清学史的大关节,在前人论述中,江藩撰汉、宋学二记及方东树撰《汉学商兑》作为回应一事,是汉宋分争确立的关键。揆诸事实,《汉学商兑》的撰写实非激于江藩的所谓汉宋门户之见。前人认识出现误差,主要缘于眼光多注意成书后的《汉学商兑》,未能考证其发轫、创意、成书的过程,导致诸多联系不能贯通,以此入手分析,自然无法全面认识其旨趣。而考辨其发轫、创意之经过,可确证方东树撰写此书之缘起,进而知其旨趣,明了商兑之所以然。探明此案,不仅可资认识方东树及相关学人在清学史脉络中之位置,更有助于进一步梳理所谓汉宋分争之发生、演化的过程,体会其具体涵义。

摘要："维也纳1900"时期是艺术史中的重要阶段,以时间、空间、人物三个视角探讨这一时期内艺术作品的形成与创作,揭示受到当时时空环境等因素影响下艺术家的创作思路及创作观念,将能更加明确艺术作品中蕴含的独特人文背景和艺术风格,并深入地挖掘附着于艺术作品背后的隐性存在。

摘要：2001年始为博士生开设观念史与艺术史的课程,试图引进新的方法,拓展思路,从思想史的角度探讨艺术与人类历史、艺术与现实的关系。本课程通过详细分析“文艺复兴观念”[the Idea of the Renaissance]在不同时代、不同国家的意义演变史,说明一个源于艺术领域的思想可以在多大程度上改变现代世界观念。正因为这个艺术观念的巨大影响力,西方的艺术史(从瓦萨里一直到20世纪70年代)就是以文艺复兴观念为轴心而发展出各种理论与方法的,而近来所谓的“新艺术史”也不过是解构由此而形成的研究传统而已:也是对文艺复兴观念的一种反应。课程的部分讲稿已在本刊和《学术思想评述》上陆续发表。下面刊印的是课程的导论,概述了欧美观念史学科的形成,及其代表性人物的思想与方法,旨在为本课程提供一个学术史背景。

摘要：本文探讨日本近代化过程中“艺术”文化范畴的演变，在社会历史背景下，对近代化带来的日本艺术的新划分，以及艺术、艺能、艺道概念的内涵与沿革进行了辨析。

摘要：西部边疆对于美国近现代的社会发展举足轻重。边疆报纸是西部与东部联系的纽带,个人与社区融合的媒介,是边疆人们的精神家园。边疆报纸最初的作用是吸引固定移民,丰富社区生活,促进城镇发展。在争取读者群,吸引广告商的过程中,边疆报业逐渐走向成熟。随着报业商业性的增强和竞争的加剧,报业的边疆痕迹逐渐淡化,西部与东部报业日渐趋同。

摘要：亚当·斯密对优雅艺术的评论是其思想体系的一部分。斯密不认为科学和艺术的进步会败坏道德风俗,主张优雅艺术有助于矫正商业社会的弊端。他承认艺术批评的社会相对性,故审慎看待商业社会中艺术的作用。斯密认为商业社会需要优雅的艺术,它们可以充当迷信和狂热的解毒剂。他肯定艺术创作这种非生产性劳动的价值,对创作者提出较高的要求,并赞同以消费优雅艺术时的愉悦来弥补商业社会中智力的、社会的和军事的才能的残缺。斯密对优雅艺术的论断表明他关注的不只是财富的创造,还有人的完美和社会的发展。这一思想在19世纪约翰·密尔和杰文斯等思想家“人的科学”中得到了回应。

摘要：＂一步一个脚印,为理想付诸行动＂,看似广告词般的语句却是李辉多年来的座右铭;他也常把＂顾客就是上帝＂的话挂在嘴边,正是凭借对服装的慧眼慎思,以及掌握国际先进的设计理念,尽管人在国外小有成就,也总是被他的＂老朋友们＂期待着回到国内。

摘要：山西南部地区为黄河三角地带,历史文化沉积深厚,是众多剧种和戏曲的主要传承与发展地区之一,历史上几乎村村建有戏台,至今仍保存着许多弥足珍贵的戏台建筑遗产。文章以晋南地区部分有代表性的戏台为例,对戏台的遗存、保护及修缮问题进行了现状分析,总结了晋南戏台的建筑艺术特征和声学要素。提出对传统戏台依据现存类型进行分类,充分考虑戏台的建筑艺术特征及新时代对剧场演出的声学新需求,根据分类结果,分别采取不同的戏台保护措施与开发再利用策略,并结合实例探讨了相应的设计理念。对传统戏台的保护再利用,传统戏曲的传播与传承,均具有一定的价值和意义。

摘要：在当代艺术圈中也存在“金九银十”现象，在展览扎堆的九、十月份，各大艺术机构纷纷推出重量级的展览，

摘要：浪漫主义是一种艺术创作方法。在法国近现代建筑中,它主要表现在充满想象力的建筑空间、夸张的建筑形象和奔放的建筑色彩等方面。它能为建筑带来积极的影响,同时在创作过程中也应注意若干问题。