摘要：青铜鼎是西周礼器的经典证物,在中国古代艺术设计中有着非常重要的政治和文化寓意。本文以西周大克鼎铭文和图案纹样为语言线索,以大克鼎在社会作用下形成的审美价值为参照系,以历史中的社会秩序为基础,分析和阐释大克鼎的书法精神、图案设计和社会意义。

摘要：易水砚不仅石质优良,而且创意独特、造型多变。制砚师根据石料的形状、质地、色彩等设计构思,因材施艺。从古至今,易水砚制作由简到繁,形制逐渐多样,题材渐趋丰富,技艺不断创新。下面,我们就一起来见证一方优质砚台的诞生。

摘要：唐三彩作为低温彩色铅釉陶以其独特的三色釉彩而闻名于世。唐三彩多样的造型、丰富的色彩、精湛的工艺,不仅代表唐代陶瓷艺术的巅峰,还深刻反映当时的文化、工艺和审美。研究唐三彩对于理解唐代社会文化、陶瓷艺术发展以及将中华优秀传统文化与现代产品设计融合具有重要意义。

摘要：碑刻字体作为中国传统书法艺术的重要部分,蕴含着较高的文化和艺术价值。随着数字技术的发展,传统碑刻拓本字体的再设计逐渐成为字体设计中的研究重点。以唐代《九成宫醴泉铭》为例,通过对碑刻的高精度数字化采集和字形特征分析,如对字面、线宽比、重心等关键指标进行量化分析,重点研究字体的书法特性、结构和再设计方法,探讨如何使这一传统字体适应现代设计需求,在保留其历史风貌的同时提升在现代的实用性。这为传统碑刻字体的传承与创新提供了新的视角,也为现代数字技术在传统艺术再设计中的应用提供了重要参考,强调在现代化进程中保持和利用文化遗产的重要性。

摘要：敦煌和龟兹壁画中有内容丰富、以“色面”造形的艺术样式。“色面”作为一种独特的艺术表现手法,蕴含着深邃的艺术魅力。通过深入剖析“色面造形”的艺术特质,本文试图通过文献学与图像学的考察,作出有助于领略古代画匠的高超技艺,为中国古代壁画研究提供具有参考价值和艺术特征视角的建构。

摘要：展览图录是展览的一种延伸,是随时翻阅的线下创意文化产品,具有可长久保存、可反复阅读、对受众影响深远的特点。博物馆图录,从展品图片和说明的藏品图录逐渐发展成为集策展理念、设计心得、背景知识、相关研究成果于一体的展览图录,对展览主题解构、知识文化传播等起到重要作用。

摘要：古滇青铜文化是中国青铜文化的重要组成部分。本文主要通过对古滇青铜的形态造型与纹样进行提取和梳理,结合现代审美和实际使用需求,探索古滇青铜锄形态基因在现代设计中的可行性,最后基于深度学习算法实现古滇青铜锄形态基因在电动工具创新设计中的风格迁移,从而既为电动工具设计提供新的设计思路,也为古滇文化的传承与创新开拓新的视角。

摘要：天目窑遗址群是临安重要的历史民窑,烧制时间长且窑址分布广。护胎釉工艺作为其黑釉瓷的特色工艺之一,展现出独特的材料与工艺特性。本文以临安天目窑为研究对象,聚焦护胎釉工艺,通过实验设计和实践分析其在釉面改良、色彩表现、装饰特点、工艺适配等方面的作用。研究以材料驱动设计作为设计转化的核心方法,结合实验数据与文化背景,挖掘护胎釉在临安天目窑黑釉瓷中的材料语言和文化叙事功能,提出了传统工艺与现代设计融合的实践路径。

摘要：一、景泰蓝纹样的文化背景与艺术特征。(一)景泰蓝的起源与发展。景泰蓝的起源最早可追溯至元代,丝绸之路带来的外来珐琅工艺与中国传统金属工艺结合,形成了早期的景泰蓝。景泰蓝盛行于中国明代景泰年间(1450—1457),釉色以蓝色为主,故得名“景泰蓝”。此时期是景泰蓝发展的黄金时期,工艺制作水平逐渐成熟。景泰蓝工艺结合了金属工艺和釉料工艺,其制作过程繁复,需要经过制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光等多道工序。

摘要：广西花山岩画作为世界文化遗产,是中国岩画艺术对外传播的代表,具有极高的艺术价值和文化价值,也是壮族的文化符号。分析花山岩画陶瓷文创产品设计现状和提出设计思路,论述了花山岩画元素在陶瓷文创产品设计中的应用方式,并以设计实践加以论证,从而拓展花山岩画文创产品的创新设计方法,为花山岩画文创产品设计提供理论借鉴和现实意义。