摘要：从正色为尊观念影响下的“恶紫”,发展到后世的“贵紫”,这是礼制色彩制度中非同寻常的文化现象。以技术为视角展开对紫色地位变迁的考察,认为紫色地位的变化很大程度上是源自紫色的染料难得,染制工艺繁复,这种稀缺性让它借助政治礼制和宗教因素的推动,一跃成为贵色,并长期为上层阶级所独享,而使用上的独享又进一步强化了它的至上地位。紫色地位的变迁展现出中华传统用色的独特逻辑。

摘要：一、引言。辽三彩作为中国古代陶器中的珍贵遗产,以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵在中国陶瓷史上占有举足轻重的地位。它不仅继承了唐三彩的传统工艺,更在此基础上融入了契丹民族的独特审美情趣,形成了鲜明的艺术特色。随着文旅产业的蓬勃发展,如何将辽三彩这一传统文化元素与现代设计相结合,创造出具有市场竞争力的文化旅游纪念品,成为当前文创产业面临的重要课题。

摘要：福建传统漆器是中国漆器的重要组成部分,由于设计审美不符合新的社会需求等原因,逐渐退出现代人的日常生活,传承发展遭遇困境。形状文法是一种科学、高效的转化方法,在对福建漆器传统纹样进行创新设计时应用形状文法能够使福建漆器在保留传统特色的同时更好地融入现代社会。代表“福”含义的蝙蝠纹样既契合福建的文化形象,在整个中国社会又拥有广泛的含义认同基础,最适宜作为转化设计的案例,为福建传统漆器的传承发展提供多种方案。

摘要：本文围绕明代时期陶瓷中的人物题材展开研究,通过对青花瓷、五彩瓷、斗彩瓷等主要瓷器类型的人物画进行分析,揭示了这些在明代的发展与特点。明代陶瓷上的人物画题材,对后世工艺美术的传承与发展起到了举足轻重的推动作用。它不仅在陶瓷艺术领域内持续绽放光彩,产生深远的影响,而且其艺术精髓跨越媒介,波及并丰富了后世的漆器制作、织物设计等多样工艺形式,充分展现了这一历史时期艺术表达的广泛渗透力与深远的文化价值。

摘要：瓷器是中国传统文化的瑰宝,明清时期达艺术巅峰,其装饰纹样更是文化传播的载体。本文运用文献研究与实例分析,探究明清瓷器装饰纹样的艺术价值及其成因。透过植物、动物等丰富纹样及多元造型特征,揭示其象征寓意、艺术审美和历史文化价值,探讨政治、经济、文化因素的形成原因。研究表明,这些纹样是明清社会文化和时代风貌的生动写照,相关成果可为现代设计与文化传承提供借鉴与素材。

摘要：陶瓷在世界上拥有着较高的知名度。从某种程度上来说,陶瓷艺术的欣赏价值主要体现在纹饰方面,使得纹饰成为进行陶瓷装饰的主要方式。通过陶瓷上面的纹饰,可以展现出吉祥如意的内涵,能够对外展现我国的文明。在新时代背景下,国家与地方层面对于传统文化也更加关注,并且陶瓷也代表着我国优秀的传统文化基于此,文章首先阐述了陶瓷传统概述,分析了国内外陶瓷艺术发展研究,并提出一些可行性建议,旨在更好地传承中国传统文化。

摘要：中国与古希腊,作为东西方文明的重要发源地,其彩陶艺术在世界艺术史上占据着独特的地位。然而对比中国史前彩陶与古希腊彩陶,其艺术风格呈现出各自不同的特点。笔者对中国史前彩陶与古希腊彩陶艺术风格产生的因素进行深入分析,着重从文化思想的角度探讨中国史前彩陶与古希腊彩陶艺术形式产生差异的根源。并总结出“灵”与人的装饰内涵、情与理的艺术追求、经验技术与逻辑技术的造物方式3个论点来分别进行论述。希望通过笔者对中希彩陶差异性的浅略分析,能够使人们正确认识到我们中华文化独特的基因,并在此基础上挖掘本土造物理论与设计思想。

摘要：随着时代的变化与发展,国家间的竞争已经不单单是军事实力以及经济基础的较量,文化作为一个国家综合国力的重要组成部分,在一定程度上反作用于该国家的政治、经济,从而对世界格局产生了深远的影响。作为我国文化展示的窗口,文化文物单位对于我国文化的发展有着十分重要并且不可替代的作用。基于文化软实力的重要性,以及文化文物单位在文化发展过程中所具有的重要地位,现从《国务院关于进一步加强文物工作的指导意见》(国发[2016]17号)的基本内容出发,探讨了有关文化文物单位创意产品的开发问题,希望通过理论的研究对实际工作的开展有所助益。

摘要：汉朝是我国历史上经济文化发展的一个黄金时代,这一时期玉器取得了空前的成就。汉代玉器不仅种类丰富,造型精美,玉器的纹样也更加多样,凝聚了汉代独特的审美文化观念。本文主要通过汉代玉器的纹样的发展背景、设计题材的语义解读及其表现形式进行分析,探寻其背后所呈现的审美观念与文化内涵。

摘要：本文以宋代瓷器为研究对象,探讨其在礼仪性美术特征方面的独特价值,并尝试将这些特征应用于现代设计中。通过对宋瓷的造型、装饰、色彩、工艺等方面的深入分析,揭示了宋瓷礼仪性美术特征的具体表现及其所蕴含的文化内涵。在此基础上,本文提出将宋瓷礼仪性美术特征应用于设计实践中的方法与策略,以期为现代设计提供新的灵感来源,促进传统礼仪文化的传承与发展。