摘要：人工智能大幅提高了智能造字的效率,但创意性和情感体验方面仍有待改进。本文以智能广告造字设计App为例,探讨智能广告造字与传统造字的差异,以设计思维—设计主体—设计客体的研究思路,归纳出三个转变:从机器思维到以人为本的设计思维转变、从设计师到广告主的角色转变,以及从千人千面到见字如面的情感体验转变。本文拟为新技术背景下的字体设计提供新的研究思路,以便更好地促进智能广告造字的发展。

摘要：目的:文章旨在探讨如何利用人工智能技术进行动漫形象设计与创新的具体实践,为动漫行业从业者提供参考和指导。方法:从设计流程的数据准备与输入、模型选择与训练、生成与优化三个环节入手,详细阐述人工智能技术的应用方式和操作步骤。分析人工智能在动漫形象设计与创新中的三个实际应用案例,包括利用生成对抗网络进行动漫角色设计、使用神经风格转移进行动漫场景创作和应用强化学习优化动漫角色动作。结果:文章选取三个人工智能在动漫形象设计与创新中的实际应用案例进行分析。案例一:利用StyleGAN这一先进的生成对抗网络,生成高质量、多样化的动漫角色形象,提高设计效率,拓展创意空间。案例二:使用神经风格转移技术进行动漫场景创作,快速生成具有独特艺术风格的场景,为动漫场景设计提供新的表现手法和灵感来源。案例三:应用强化学习技术优化动漫角色动作,自动生成自然流畅、符合物理规律的动作序列,大幅提升动画质量和制作效率。综合案例分析表明,人工智能技术可以在提高动漫形象设计效率的同时,激发创意灵感,拓展设计可能。结论:人工智能技术作为动漫形象设计的强大辅助工具,能在提高效率的同时,激发创意和拓展设计可能。但设计者需要注重人机协作,把控创意方向,重视数据质量和模型选择,充分发挥AI优势。随着AI技术的发展,人工智能技术在动漫形象设计与创新中的应用将更加深入广泛。

摘要：舞蹈与皮革制品的设计是两个不同的领域,但是它们之间存在着联系和相互影响。这种影响和联系主要体现在创意和艺术层面上。从艺术的表现形式来看,舞蹈和皮革设计都是表现性的艺术,都涉及到对形状、材质、色彩、美感的追求,设计师都需要将感性和审美元素融入作品中。两者都是创意表达的手段,而创意和艺术的世界是相互渗透和交流的。这种交流和渗透可以推动两个领域的发展和进步。

摘要：时尚与艺术的嫁接一直是创意与创新的源泉,而音乐艺术作为一种极富表达力的艺术形式,逐渐在时尚设计中扮演着愈发重要的角色。文章旨在深入探讨音乐艺术对皮革服装设计的影响,并剖析其在时尚产业中的独特价值。随着时尚趋势的不断演变,将审视音乐如何影响设计师的创意过程,以及音乐元素如何融入皮革服装设计的方方面面。通过对案例和实际设计的分析,将揭示音乐与皮革服装设计之间微妙而深刻的关联,以期为时尚设计师、艺术家和皮革产业从业者提供启示,拓展他们在创作中的思维边界。

摘要：本文探讨了在课程思政视域下,计算机技术在陶瓷动漫设计中的多重应用,包括数字化创作工具、三维建模与动画制作、虚拟现实与增强现实技术,以及数据分析与个性化定制。这些应用丰富了陶瓷动漫的创作和表现方式,提高了作品的艺术性和技术性。此外,还强调了这些应用如何与思想政治教育融合,培养了设计师的创新思维、文化认知、社会责任感和专业水平。计算机技术的运用不仅提高了陶瓷动漫设计的质量和效率,还为中国文化创意产业的发展带来了新的机遇和挑战。

摘要：一、课程分析:设计是人类的创造性活动,是把某种设想,通过视觉语言传达出来的过程。设计类别包括标志设计、广告设计、书籍装帧设计、动漫设计、包装设计、服装设计、产品设计、景观设计、室内设计等。设计是与生活紧密相连的,好的设计要结合实用、美观、新颖于一体,因此设计要考虑造型和色彩的表现,并且需要通过表达创意给人以新鲜感。

摘要：传统拔染工艺作为中华民族的非物质文化遗产,具有深厚的历史底蕴与独特的艺术魅力。随着时代的发展,人们对服装的审美需求日益多元化,植物染色与拔染工艺相结合,为服装设计注入了新的活力与创意。基于此,本文探讨了传统拔染工艺在植物染色服装设计中的创新应用,旨在推广传统工艺,促进绿色发展。

摘要：纸艺和陶瓷艺术凭借其独特的魅力和悠久的历史,均在世界艺术领域占有一席之地。其中,纸艺凭借轻巧的材质和灵活多变的造型,能给人以无限的想象和创造空间;而陶瓷艺术则凭借坚固的质地和持久的历史,传递着岁月的沉淀和厚重的文化。这看似是2种毫不相干的艺术形式,实际上却拥有同样的艺术性表达目标和审美表现渠道。将纸艺与陶瓷艺术进行创意融合,便有会形成一场跨越材料属性和艺术表达方式界限的创意碰撞。本文旨在分析纸艺与陶瓷艺术融合的可行性,探索纸艺与陶瓷艺术的创意融合路径,以期为现代纸艺发展和陶艺创新提供新思路。

摘要：随着AIGC(Artificial Intelligence Generated Content,使用人工智能技术生成各种形式的内容,如文本、图像、音频等)技术的迅速崛起,以Midjourney和StableDiffusion为代表的图像生成应用成为设计市场主流,其凭借简单的文本、图像等指令,对大数据模型进行风格迁移、解构与重组,极大地简化了设计流程和成本。然而,这种图像生成过程具有较大随机性和不确定性。聚焦这2款应用生成内容的“可控性”差异,结合平面广告设计的特点,深入探讨了它们的优势与局限。研究强调在整合使用Midjourney、StableDiffusion和Photoshop等技术工具的同时,更加重视并强化平面广告设计中意象建构与情感传递的独特价值,这是弥补当前人工智能生成应用尚无法完全实现深度思考和创造性情感表达这一局限的重要手段。

摘要：当前,在计算机和通信技术快速更迭发展的影响下,数字媒体技术得以诞生,并在社会、生活的多个领域中得到广泛应用。数字媒体艺术所具有的独特表现形式可以丰富动漫设计的内容、凸显动漫的画面质感和形象感、保持动漫的生动性、为动漫设计提供更加丰富的艺术形式。在动漫设计和制作环节中,数字媒体技术的应用使得动漫的内容和形式得到了更好的发展和创新。对此,本研究从数字媒体与动漫设计的概念出发,主要针对动漫设计中如何有效应用数字媒体技术展开详细的分析。