摘要：随着中国经济发展进入新阶段,各行业呈现蓬勃发展的态势,新知识、新技术层出不穷。在鞋靴设计领域,数字艺术的引入给设计师们带来了全新的创意空间和可能性。数字媒体所塑造的品牌价值令人瞩目。本文深入探讨了数字艺术在鞋靴设计领域的应用。阐述了数字艺术的背景与重要性,列举了数字艺术在创意设计领域的多个应用实例,提出鞋靴制造企业数字艺术应用策略,为鞋靴设计领域注入新的创意与思路,进而推动整个行业的创新与发展。

摘要：丝巾作为当代时尚产品,承载着多样的文化表达,其设计过程中不仅注重材质与造型的完美结合,更通过图案和纹样的选择与排列展现个性化和文化传递。唐代佛教壁画纹样的引入,使丝巾设计在呈现视觉冲击力的同时,还将佛教艺术中的象征性、哲理性、历史性、装饰性融入现代设计中,从而形成既有文化深度又符合当代审美的艺术效果。文章简述了唐代佛教壁画纹样,并在此基础上提出了唐代佛教壁画纹样的丝巾设计创新思路,指出设计师应基于文化传承性、功能适应性和市场导向性原则,遵循设计主题、色彩、构图以及方法的流程,构建独特的设计主题与视觉表现手法,结合现代图形设计技术进行重新解构与创意表达,旨在推动文化传承与时尚创新的双向发展。

摘要：嘉绒藏族织绣工艺蕴含着丰富的文化内涵和艺术魅力,嘉绒藏绣非遗文化的创造性转化和发展能更好的保留传统文化记忆。通过文献调研法和案例分析法阐述嘉绒藏绣的纹样技法、风格特点及其当代应用,用设计学方法对嘉绒藏绣代表性纹样进行提取、分解、重构和再设计,并结合其典型的色彩和布局,融入当下文创市场流行的中青年女士化妆包中,验证嘉绒藏绣传统技艺活态化传承的可行性,拓展女士化妆包的设计创新路径。

摘要：针对阿尔泰地区巴泽雷克文化马鞍毛毡贴花艺术,文章采用文献分析、图像分析、类型与历史比较的研究方法,对遗存情况、贴花工艺、历史溯源及盛行的原因、文化信仰几个方面进行梳理和分析。归纳巴泽雷克文化马鞍毛毡及其贴花工艺的制作流程,探讨其用色的工艺和风格。研究认为,这种艺术形式经历了从本土到融合外来艺术样式,再到新本土风格形成的几个发展阶段。其显著特色是多种材料的搭配使用、强烈的冷暖对比配色及独特的动物贴花装饰。同时,毛毡贴花艺术不仅作为生活物资,更是原始宗教信仰的载体。无论从工艺水准还是地域特色,都是同时期甚至更晚时期其他地域无法相比的,因此具有重要的史料价值和艺术价值。

摘要：研究京剧艺术“中正平和”的价值取向、“抽象留白”的表现手法、“四功五法”的程式化以及“多元共生”的呈现方式,探索其与当代服装设计内涵的关联性。由此可知对服装设计的4点重要启示:服装设计“真善美”价值取向的塑造、“抽象留白”设计手法的运用、“程式化”传承与创新的平衡,以及多元呈现形式对品牌形象的强化。从京剧艺术中汲取中国传统艺术蕴含的民族智慧,为服装设计方法创新和服装品牌塑造探索可参照的思路。

摘要：设计说明:这套创意女装内搭部分采用了棉质夹缬印花面料,图案既保留了夹缬印染的古朴韵味,又融入了现代的审美观念。传统的夹缬印染工艺不仅赋予了内搭服装丰富的色彩层次和细腻的质感,更是一种文化的传承。羊毛混纺面料的风衣作为外搭,兼具实用性与时尚感。其简洁的线条和大气的设计,与棉质内搭服装的传统印花图案形成了鲜明对比,却又和谐地融为一体,通过传统印染、法式钟形帽和风衣的巧妙结合,展现了传统与现代、东方与西方的碰撞与融合。

摘要：一、课程开发背景扎染是我国民间艺术的一朵奇葩,具有浓厚的民族特色和乡土气息,是一种历史悠久的工艺美术,是中国民族文化几千年来积淀的艺术结晶,也是古代劳动人民勤劳和智慧的见证。扎染这一工艺数代传承,普传民间。上海市少年儿童浏河活动营地(以下简称“营地”)以扎染为载体,把非遗文化引入学生劳动教育课堂,精心设计的扎染课程深受师生喜爱。

摘要：动漫旅游文化创意产业和非物质文化遗产在国内外越来越受到重视,其周边产品的研发迫在眉睫。文化衫是现代服装的代表之一,充满了活力和巨大商机,研究动漫旅游文化衫的设计与创新可以为动漫旅游文化创意产品的设计和再生产提供研究资料和实践经验。构成艺术的形式美法则在服装中延续为形式美感,对设计富有形式美的文化衫起着非常重要的作用。本文以动漫旅游文化衫为研究对象,基于构成艺术的形式美法则,将色彩搭配,点、线、面重构,视觉肌理等构成内涵与"非遗"技法和题材结合,对动漫旅游文化衫的"非遗"特色化进行有益的尝试与探索。

摘要：随着全球化的深入发展和文化多样性的日益重视,传统文化的复兴成为一个不可忽视的现象。在众多传统工艺中,草木染作为一种古老而独特的染色技术,以其天然环保、文化深厚的特点,在当代纤维艺术创作中逐渐展现出新的生命力和创新价值。文章旨在探讨传统文化复兴视角下,草木染工艺在当代纤维艺术创作中的创新性融合与实践探索,通过分析草木染的历史背景、文化意义、技术特点及其在纤维艺术中的应用,提出草木染工艺在当代纤维艺术创作中的创新路径和实践策略。

摘要：水田衣是中国传统拼布服饰的重要代表,凭借其边角布料的循环利用和几何拼接,展现了古代人民对资源的珍视及其独特的审美智慧。然而,现有研究多集中于传统技术的阐述与美学分析,对水田衣拼布元素在现代服装设计中的应用和创新性转化研究较为薄弱。国内外关于水田衣及拼布艺术的研究虽然取得一定进展,但缺乏系统的设计方法和理论支持,尤其是在如何将水田衣拼布元素与现代女装设计相结合的实际操作层面。对此,文章基于大量水田衣相关文献及历史资料,分析了前人对水田衣拼布元素的探讨与研究方法,以期为水田衣拼布艺术的现代转化和可持续时尚设计提供基础性参考,并探索如何将传统拼布元素与现代慢时尚理念融合,为水田衣在当代时尚设计中的创新与传承提供新的思路。