摘要：本文从动漫形象IP赋能文旅创新的视角出发,通过分析肇庆市祠庙文旅发展现状,结合经典案例模式与文旅振兴实际需求,提出体系化的动漫形象IP设计策略和设计应用方法。旨在响应国家新兴产业发展规划及广东省创意产业集群行动计划,提升肇庆文旅振兴和数字文化创意产业发展,同时完善动漫形象文旅IP设计应用的学术理论研究,为中华优秀传统文化的创新性传承和创造性发展提供实践路径。

摘要：在数字设计教学中,以数字媒体为导向的教学模式常见于教材与课堂讲授中。尽管数字设计创新无法脱离数字技术对创意概念的诠释,但媒体导向有可能造成对作品过于形式化的追求,甚至引发对技术维度的过度聚焦。为解决这一难题,本研究试图以程序化草图、自然模拟、多维感官交互三个研究视角作为跨学科数字设计思维建构的切入点,依托创意编程课的三个学习阶段展开教学实验,从而推动艺科融合的数字设计思维形成,并以此为学习者激活新设计空间的探索。

摘要：“程序化设计”是瑞士设计师卡尔·格斯特纳(Karl Gerstner)提出的重要概念,他认为程序化的设计思维体系能将设计过程变得愈发可控和可预测,同时也使设计呈现变得更加灵活多元,是解决设计问题的统筹性思维模型。卡尔认为,达成有效创新的设计,需要关注的不仅仅是针对具体问题的解决方案,更重要的是方案背后所蕴含的解题思路。“程序化设计”被卡尔广泛应用于字体设计、图形创意、编排设计、商业广告设计,甚至建筑设计领域中。

摘要：雕塑艺术与时尚产品设计有诸多共通性,《创意思维与表达》时尚产品设计专业方向基础核心课程,通过对雕塑艺术语言的认知与研究,探讨语言创意思维转化的方法及过程,结合教学中实际案例分析总结教学经验,为时尚产品创意设计教学提供参考。

摘要：随着互联网的飞速发展,短视频时代随之而来,广告创意也迎来了新的发展机遇。文章以广告中的民族文化创意为研究对象,深入探讨了短视频时代广告创意与民族文化的辩证关系,并提出了短视频时代民族文化广告创意发展的建议,希望为广告创作者在短视频时代运用民族文化创意提供有益参考,同时也为广告行业在文化传承和创新方面提供新的思路。

摘要：虚拟物在数字技术景观中以计算编码的形式构建了一种新的虚拟存在与泛美学的审美体验。通过“物恋”谱系的研究切面,对实存之物到虚拟物的演化路径进行透析,沿着技术与艺术耦合关系下的虚拟物在奇观幻化、符号枷锁与意义断裂的视景传播向度中审思文化深层的视觉性命题,并对站在智能数字时代门槛上的人类发出警示。

摘要：目前市场上文创产品内容形式大多千篇一律,普遍缺乏文化内涵,难以满足消费者多元化的需求,本文结合实践对文创产品的创新设计方法进行研究,通过深入剖析艺术设计对文创产品创新的推动作用,旨在探讨艺术设计与文创产品的关系,并研究其创新策略的实践应用,以期为相关行业的发展提供宝贵的经验和启示,为促进文化创意产业的可持续发展和社会进步奉献微博之力,为本领域的研究与发展形成积极的现实意义和参考价值。

摘要：招贴即广告的一种表现形式,一般出现在公共场所用以传递信息。文字则是招贴设计中十分重要的元素。文字能衍生出各种各样的艺术形式,其中图式文字在招贴设计领域十分常见。现代设计工作者应该熟悉常见的图式文字设计方法和原则,准确把握图式文字的设计特点,在保留其文字信息的同时,选择合适的设计方法,表达文字的意蕴,以满足不同的招贴设计需求。

摘要：郑之珍高石山房本《新编目连救母劝善戏文》插图被视为徽派版画分水岭,包含丰富的图文互动关系。文本高雅化和插图剧场化使得正在向新士人阶层转变的徽商群体能够快速理解和接受,其文图转译本质实际上是目连救母故事文本与版画图像共同建构的现实与虚拟时空体验,这也使得其在纸上搬演成为可能。

摘要：传统文化是一个国家或地区的独特符号和标志,蕴含着丰富的历史、哲学和艺术内涵。将传统文化元素融入创意产品设计中,既赋予产品独特的文化符号和艺术价值,激发消费者对传统文化的兴趣和认同,也有助于传承和弘扬传统文化,保护和传播文化遗产。分析了传统文化在创意产品设计中的价值,探讨了传统文化在创意产品中应用的要点,并提出建议,以期为创意产品设计提供一些参考和启示。