摘要：调研是设计工作中不可或缺的环节,因此设计院校都会开设必修的“设计调研”课程。本文以伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院的“设计调研”教学体系为研究对象,探讨将调研的方法和设计思维融入设计教育全流程的积极意义,旨在为国内设计院校的课程教学改革提供一份有价值的研究样本。

摘要：以问题的提出、分析、解决为基本导向的PBL(Problem-Based Learning)教学模式,强调“解决式”学习和“协作式”探索,注重在“实践情景”中构建“意义学习”,是包含师生及一切支持“学”的资源方的教学模式。目前,在广告创意课程模拟实战教学中,教学情境失真、教材陈旧、教学理念落后、教学评价片面等问题日益突出。针对诸多问题,文章以PBL教学模式为导向,从广告创意课程的课程设计、教学过程、教学场景、教学评价等方面进行教学实践改革探讨。

摘要：当今产品创意设计已由B2C(Business-to-Customer)向C2B(Customer-to-Business)转型,消费者参与度提升成为了企业的增长点。消费者参与有利于提高其参与感和对品牌的认可度,并能辅助企业人员完成创意探索、迭代过程。但当前消费者群体参与不够深入,且其碎片化创意元素无法有效捕捉利用。针对该问题,提出了一种融合消费者群体创造的产品创意设计方法,旨在促进消费者群体持续参与到产品创意设计过程中,辅助企业人员灵活捕捉并运用群体多元灵感来优化设计方案。首先,分析了群体创造在创意设计过程中的应用,建立了融合消费者群体创造的产品创意设计过程模型;然后运用文本挖掘和基于粗数的TOPSIS方法,研究了基于群体灵感的创意元素量化与识别方法以及基于群体评价的创意方案推演与优化方法,并在此基础上开发了融合消费者群体创造的产品创意设计系统。以桌面加湿器的设计为例,验证了所述方法的可行性与有效性。结果表明,所提出的方法能够有效拓展企业人员创意探索空间,提高消费者群体参与感。

摘要：人工智能大幅提高了智能造字的效率,但创意性和情感体验方面仍有待改进。本文以智能广告造字设计App为例,探讨智能广告造字与传统造字的差异,以设计思维—设计主体—设计客体的研究思路,归纳出三个转变:从机器思维到以人为本的设计思维转变、从设计师到广告主的角色转变,以及从千人千面到见字如面的情感体验转变。本文拟为新技术背景下的字体设计提供新的研究思路,以便更好地促进智能广告造字的发展。

摘要：随着国民经济水平的不断提升以及现代文化的持续发展,为了满足客户的现代审美需求,室内设计领域愈发追求个性化和艺术化发展。纸作为一种轻盈可塑的介质,被设计人员巧妙转化为创意纸艺,并超越了传统功能的边界而运用于室内设计中,成为了一种新颖且极富表现力的设计元素。无论是在墙面上施展色彩和纹理的魔法,还是化身为独特的装饰品和家具陈设,创意纸艺凭借其无限可能性为室内空间带来了新的生机与灵魂。本文就创意纸艺在室内艺术设计中的运用展开探讨。

摘要：陶瓷文创产品是中国陶瓷文化的现代载体,通过创意来实现文化创新和价值创造,推动传统陶瓷文化现代传承。本文在讲述陶瓷文化传播与陶瓷文创产品设计现状的基础上,多方面探讨陶瓷文创产品的设计理念与开发模式的特点与要求,建构陶瓷文创产品与中国传统文化融合设计的创新路径,实现中国陶瓷文化当代价值的转化。

摘要：随着科技的进步与消费者需求的多样化,数字艺术设计在塑料包装产品中的应用日益广泛。数字艺术凭借其独特的创意与表现力,为塑料包装产品带来了全新的视觉体验,满足了市场对于个性化、差异化的追求。塑料作为包装的主要材料,凭借其轻便、耐用、防水等特点,与数字艺术设计的结合,能够更好地满足产品的保护、展示与运输需求。同时,数字艺术设计在塑料包装中的应用,也为企业提供了更广阔的创新空间,有利于提升产品的市场竞争力。

摘要：目的基于“非遗”研究多学科性的特点,不断深入理解“非遗”文化的意味,努力建立其与已有学术视角、知识体系的联系,探索公益广告研究和实践的新方法,并为“非遗”研究的发展贡献力量。方法从艺术设计学、设计心理学、传播学视角出发,透过“非遗”元素在公益广告设计中的应用表现,高度提炼“非遗”元素,与东方美学思想融合,运用创造性思维,丰富创作内涵,创新表现形式,结合作者长期践行的平面公益广告设计及“非遗进高校”创新教育方法进行论证。结果“非遗”元素对公益广告设计和传播提供了强有力的支持。此外,公益广告设计的创新又反哺“非遗”的传承和传播。结论“非遗”元素为公益广告创意思维与表现形式带来了独出机杼的影响,提升公了益广告创新的高度,形成当下原创公益广告设计创新的一种新路径。

摘要：中华民族有着极为悠久的传统文化,包含着许多经典的传统元素和艺术图形符号,与先民的生活有着极为紧密的关系。因此,将传统元素的符号与现代广告设计相结合,具有现实价值与发展潜力。基于传统元素符号和文化对现代广告设计进行优化,可以在提高广告设计内容质量的同时,不断扩大传统文化的影响力,为广告设计创意开辟出更为广阔的发展道路。

摘要：本文聚焦民国时期俄侨杜劳在杭州、上海等地的舞台美术实践和教学项目,分析和探讨其舞台美学来源、创作手法演变和多领域贡献。本文指出,以杜劳为首的俄侨美术家和设计师率先将佳吉列夫舞台美学引入中国,他们的设计经验不仅在中国舞美教学体系创建中占主导地位,而且是中国装饰艺术史和现代设计史不可或缺的一部分。