摘要：随着制衣材料、制衣工艺以及制衣需求的改变,服装结构与服装制版之间的关联性正逐渐弱化,服装结构的设计对人体穿戴需求的依赖性也在逐渐降低。文章试图断开服装结构与服装制版之间非必要的关联,重新探索服装结构的本质,辨析服装结构与人体穿戴需求之间的关系,并探究服装设计师对于服装造型的设想、制衣材料的选择、工艺技术的探索以及服装功能用途的开发等行为对服装结构设计所产生的影响。

摘要：随着时代的发展,汉字字体在包装设计中被广泛应用,展现出独特的艺术魅力与文化内涵。概述了汉字字体和包装设计相关内容,分析了汉字字体在包装设计中的作用及具体形式,探讨了汉字字体在包装设计中的具体应用案例,旨在提升包装设计创意性,传承和发扬中华优秀传统文化。

摘要：随着全球化的加速和消费者对文化多样性的需求增加,民族艺术作为一种具有深厚历史底蕴和独特文化内涵的艺术形式,越来越受到人们的关注和欣赏。包装设计作为商品的重要组成部分,对于商品的销售和品牌形象的塑造至关重要。将民族艺术融入包装设计中,不仅可以为包装设计注入新的创意元素,提升商品的艺术价值和文化内涵,还可以传承和弘扬民族文化,满足消费者对文化多样性的需求。阐述了民族艺术与包装设计的定义和内涵,探讨了民族艺术与包装设计融合的重要性和意义,探讨民族艺术在包装设计中应用的建议,以期对包装行业的发展起到一定的促进作用。

摘要：随着时代的发展,摄影逐渐走进人们的视野,不仅丰富了人们的精神文化生活,还促进了新闻报道、商业广告等领域发展。文章对摄影构图进行分析,阐述了不同摄影类型的拍摄技巧,并从广告、包装、企业形象设计等方面探讨了摄影在现代视觉传达设计中的应用,希望提高视觉传达设计的表现力和感染力,促进摄影艺术创新发展。

摘要：目的为解决文创产品在设计过程中,创意要素的视觉形式表达难以规范化、体系化,以及较为主观的问题。方法以三星堆面具为例,利用索绪尔符号学理论对文物的视觉特征建立“所指”和“能指”的分类归纳点,将“所指”归纳为文化内涵、审美特质、社会背景;将“能指”归纳为形态特征、色彩特征、材质特征、肌理特征和纹样特征,提出视觉特征模型。结果建立对“能指”中五大特征的提取方法,构建文创创意的视觉特征模型与设计流程,使用KANO模型验证用户需求,并使用本文所提出的视觉特征模型进行三星堆面具系列文创的设计实践。结论本文中文创创意要素的视觉特征模型概括了文创产品的设计过程,将创意要素通过形态特征、色彩特征、材质特征、肌理特征和纹样特征进行概括、演绎和表达,并可将此模型作为后续文创产品设计过程中的设计方法,进而推动文化的传承。

摘要：中国传统戏曲作为中华文化的瑰宝,包含丰富的文化历史和艺术内涵,而其中的生、旦、净、丑等角色形象则是戏曲艺术的核心元素之一。如今,随着文化创意产业的逐步兴起,将传统文化元素融入产品设计中已成为一种潮流趋势。本论文将探讨如何将这些戏曲形象元素融入文化创意产品设计中,包括产品设计、首饰设计以及衍生品设计。通过分析角色各行当的特点和象征意义以及其在设计中的具体应用案例,探索如何通过这些传统元素为文创产品注入独特的文化内涵,提升产品的艺术价值和市场竞争力。

摘要：乡村环境活化不仅强调对农村自然资源的保护利用,还注重传承和弘扬乡土文化,以达到自然环境、人文风情、村庄形态及产业发展的和谐共生。而艺术设计作为一种富有创造力和审美价值的表现形式,其在乡村环境活化中扮演越来越重要的角色。将乡村环境活化与艺术设计教育有机融合,不仅能显著改善农村生活品质,还能带动乡村新型产业发展。两者融合既是对新时代发展理念的践行,也是推动农村产业结构向更高层次、更多元化转型升级的关键所在。基于此,《艺术参与乡村建设的中国实践》一书将以参与式观察、社会实验法及创作志书写相结合的研究方式,探寻前卫艺术的象征行为如何转化为推动乡村建设的力量,指出让艺术设计教育引领乡村环境活化之实践.

摘要：钧瓷艺术是中国传统陶瓷艺术中的一朵奇葩,其独特的窑变技术和艺术风格深受人们喜爱。然而,在现代社会中,钧瓷艺术面临着许多挑战和机遇。本文将从创意视域的角度出发,分析钧瓷艺术的现状与问题,探讨钧瓷艺术在现代社会中的创新之路。

摘要：该文探讨了在AIGC(人工智能生成内容)技术发展背景下,艺术设计类大学生创新创业课程的改革对策。具体来说,主要通过融合AIGC技术与教学、推行项目导向学习、强化创业教育、促进校企合作以及加强教师培训等措施,增强学生的创新能力和市场适应性,为艺术设计领域的未来发展培养合格人才。

摘要：以澳门城市大学为研究对象,运用符号学的理论和问卷调查等方法,详细研究当前校园文化创意产品的发展状况,重点分析校园文化创意产品的目标设计和开发实践,为校园文化的活性化发展提供有益的参考。