摘要：民间艺术是乡民在日常生活中将其心灵的情感以物化经验的方式引入客观世界,从而形成一种形式直觉的文化符号。从艺术人类学的视角解读这一文化符号,需要运用田野和深描方法,在"艺术品——艺术实践主体"为中心的社会生产关系和语境中直觉艺术形式。只有从动机心理、技术活动、生活行为及其情感等方面进行切入,才能理解民间艺术所包涵的物质技术、信仰风俗、审美文化等不同面相的文化意蕴。

摘要：近几年来的女性非虚构文学写作显示出鲜明的独特性。首先,这体现在其多维与多义话语空间的形成。通过对现实社会热点问题、历史事件或个人情感生活的聚焦与写实,突破女性写作的单一性和狭隘性,从关注自我和内心,走向关注社会与人生,强化创作的厚重感和多向度。其次是倾向于反思与建构的文化表达。在反省现代化进程中民族文化传统缺失的同时,致力于新文化建构图景的描画,由此凸显知识分子写作的特质及其文化和社会价值。第三,表现为见证与写实的书写姿态,体现其"非虚构性"。多样化的"见证"强调以"在场"的方式获取材料,作为处理见证材料规则与方法的"写实"则体现出整一与多样的融合。"整一"表现为对人与事描述的实证性,以及干预叙述者及其非叙事性话语的呈现;"多样"主要灌注于文本的视角、结构、修辞等具有跨文体性的艺术表达等方面。

摘要：苏珊·朗格的艺术符号理论以其整个哲学运思为背景,她在意义的阐释追寻中拓展逻辑的外延,洞悉艺术中的逻辑品格,指出艺术符号与人类情感间的逻辑类似以及艺术经验中的逻辑直觉,揭示不同的逻辑视点赋予艺术符号无限阐释空间。朗格从理性的、抽象的数理逻辑符号研究步入感性的、具象的艺术符号的本真揭示。

摘要：在中国民族工商业的长期发展过程中，涌现了许多名厂、名店、名庄及名品，被誉为“中华老字号”，它们历经岁月沧桑，不仅仅是商业的积累，更是历史文化的精彩凝聚。老字号是一个城市传统文化的标志之一，它蕴含着传统的文化气息，是民族精神的物化，是地方历史的载体。

摘要：在洛克看来,人的教育是从家庭教育开始就属于宏观性的政治设计规划之下的。虽然家庭教育是私人家庭内部的事,但就政府-国家的视角来看,没有好的家庭教育则未来一国公民的良好素养是无从谈起的。从洛克这里出发来探讨教育在什么意义上是属于政治哲学视野范围内的,或者,教育在洛克这里是如何隶属于他的政治设计方案之中的?这是一个此前的洛克研究未曾详细论及的主题。在此基础之上,文中分析了洛克政治哲学中的家庭教育"三权分立"问题。

摘要：在全球化背景下,西方民族音乐学家将研究的重点转移到音乐在跨文化语境中的相互影响及发展方面,而"世界音乐"正是跨文化的典范,对它的分析可以看到跨文化对话的策略、过程与结果。德国著名民族音乐学家鲍曼对其研究,为我们提供了一种全球框架下的音乐研究视角,他将以前从静态的文化本位主义出发的音乐研究放到了互动影响的动态层面。

摘要：从谱系学的角度着眼,阿尔都塞关于"症候解读"的创见可以追溯到弗洛伊德和拉康。弗洛伊德是从过失、梦以及神经病的症候之中解读出意义来。拉康借助哲学、心理学和语言学对于精神分析学进行重建,用科学的、系统的理论对弗洛伊德关于"症候是有意义的"思想进行重构。而这恰恰为阿尔都塞的"症候解读"奠定了理论基础。阿尔都塞是从黑格尔逻辑学的否定性形式中获得了方法,从弗洛伊德和拉康关于精神病心理机制的研究中找到了概念,从马克思《资本论》关于剩余价值的研究中发现了问题,从而铸成"症候解读"的理论。阿尔都塞将"症候解读"视为一种生产,它借助自身的证伪、校正功能倒逼和反推知识增长和理论跃迁。此后"症候解读"理论向文学归趋,为文学研究开辟了新的理论空间,马舍雷将之引向文学批评,而卡勒则进一步将之引向了文化研究。

摘要：包豪斯,迄今仍是设计界绕不过去的永恒的话题。在当时特殊的历史条件下,在一个特定的地域,一群怀抱理想的人聚居在一所设计学校追寻自己心中的梦想。他们不但将自己对于艺术与设计的理解注入到设计作品中,还将之灌输到教学当中,并在校园中形成了与之相应的社团组织和文化。因此,关于包豪斯设计哲学的研究也应该从设计、教育、社团三个方面入手,才能在宽泛的视域中较全面地理解包豪斯。本文正是从上述三个视角着眼,通过阐释和分析魏玛和德绍时期的包豪斯在这三方面的特点和成就及其所能给予当今设计界的启示,力图更准确地把握包豪斯师生的设计行为、设计思路和背后的文化渊源,这种反思因为对设计教育、设计文化的启迪作用而凸显其价值。

摘要：习近平话语体系的美学风格是多样化的统一,这种多样化的风格表现为:恢宏,亲和,警策。而恢宏、亲和、警策这三种美学风格又熔铸成更高层次的统一的文化风格:柔中有刚,或曰外柔内刚。柔是语调舒缓,词语细腻;刚是怒潮狂飙,铁马金戈。习近平话语美学体系的风格是以中国元素提升国际话语权的重要表征,与习近平特色鲜明的治国理政的风格相吻合,与中国和平崛起的国家形象相吻合,与新兴大国领袖的风范和精神魅力相吻合,与中国改革发展的"蹄疾而步稳"的新常态相吻合。

摘要：本文基于对结构重构和形态再生的研究,以南京艺术学院实验性毕业设计为例,从形态、功能和流线三方面探讨了桥梁这一线性景观建筑的设计手法和连续性空间;并阐述了该类景观建筑对城市区域空间的主导作用,以及其实验性设计所引发的思考。