摘要：创意写作的兴起正在世界范围内引起文学生态的系统性变化,并促动当代文学创意写作化,同时也潜移默化地连带中国文学批评范式转型。这种新批评范式尝试以创意写作为新视点,借鉴创意写作研究思路,直面当代文学写作事实,积极介入并干预当代文学的创作、传播与接受,以解当下文学批评困境。它开始走出纸媒文学写作中心,以创意为衡量作品的价值本位,坚持写作的人民性立场,高度认可文学的产业属性,着眼文学创作的生成叙事与生成抒情,鼓励新的作者与写作活动的产生。但这个转型并未完成,其范式本质还是“创意写作视野下的文学批评”。

摘要：旨在探讨岫岩玉雕这一非物质文化遗产与潮玩元素相结合,并借助智能AI软件进行创新设计与推广的大学生创新项目。通过对岫岩玉雕非遗的深入调研、潮玩市场的分析以及智能AI软件在设计流程中的应用阐述,揭示该项目的创新性、可行性及文化与商业价值,为非遗传承与当代文化创意产业发展提供新的思路与实践范例。

摘要：随着数字创意产业的蓬勃发展,国家文化发展战略对档案资源的开发利用提出了新的要求。聚焦国内外档案资源动画化创作实践,在梳理相关理论的基础上,分别从内容选择、艺术表现、传播推广等维度进行了系统探讨,旨在推进档案资源的创造性转化和创新性发展,助力国家文化软实力提升,传承和弘扬中华优秀传统文化。

摘要：通过具有破坏性的设计方法,服装设计师可以摆脱传统模式所带来的束缚,从而获得更多的创意和灵感。在服装设计上使用破坏性设计方法是一种创新意识的体现。越来越多的服装设计师开始探索以创新为核心的创意路径,例如维维安·韦斯特伍德、川久保玲、梅森·马丁·马吉拉、三宅一生,他们正在寻求突破传统的方法,创造出更加独特的设计风格。本文从“破坏性”概念入手,探讨服装设计中运用“破坏性”设计理念与方法对提升服装设计作品视觉表现力的作用。

摘要：近年来,国内出现了新兴产业——动漫,在发展尚未成熟的背景下,国内对于这一产业的认知存在许多漏洞和误区。“动漫”这一词汇的翻译并不能完整概括这一产业内部的共性特征。现将“动漫本体”定义为一种将非真实的美术造型与文本有机结合、具有延伸性和可拆分性及多种形式的综合产业,并在此基础上确立未来中国动漫需要进行改良和延伸的诸多内容。“动漫”一词的来历汉语语境中“动漫”一词的起源“动漫”是中国人发明的词,普遍接受的一种说法是这个词最早出现于1998年创刊的《动漫时代》杂志。尽管这本杂志由于业内竞争太激烈已经在2006年7月宣布停刊,但是“动漫”这个词后来却逐渐流传开来,成为大众普遍接受的对于这一类产业的概括性词。很显然,当初“动漫”一词诞生的时候,它的含义是明确的,指的就是“动画和漫画的总称”。

摘要：AIGC的迅猛发展,给视觉设计教学提供了机遇,发起了挑战,其改变了设计表达方式,成为了学生新的学习手段。视觉传达设计专业部分学生在课程实训和毕业设计中应用AIGC进行创作,在他们的作品中存在着技术的优势,也暴露出作品的创新度不足、同质感等问题。基于此,AIGC赋能视觉设计教学需要在教学中强化设计思维能力、提升艺术审美能力、增强设计创意能力,以价值引领和能力素质培养来实现AI时代设计人才的培养目标。

摘要：本文以大型通俗理论节目《中国智慧中国行》为例,探讨中国传统美学在当代电视舞美设计中的应用与价值。通过分析节目中舞美设计对传统美学原理的体现,如天人合一、中和为美、自然为美、气韵生动、意境深远等,阐述其如何营造独特艺术氛围、增强文化内涵与情感共鸣,旨在为当代电视舞美设计提供有益借鉴,推动传统美学在当代艺术领域的传承与创新。

摘要：纸箱可以说是现今生活中的必需品了,那么,坏掉的纸箱就只能被丢弃吗?在艺术家的眼里,瓦楞纸独有的层次与纹路非常适合用来再创作,只需添加上寥寥几笔,就是一幅富有创意的艺术作品。我们一起来欣赏吧!

摘要：本文通过比较不同文化在游戏中的表达方式,深入探讨了文化元素如何影响游戏设计,并且如何通过游戏创造出跨文化的沟通桥梁。同时,研究还包括玩家的反馈和市场表现,从而了解不同文化背景对游戏偏好和接受度的影响,使得成为一种能够与用户分享情感体验和观点的媒介,间接创造了一个沉浸式的文化氛围。

摘要：随着我国动漫产业的蓬勃发展,以国风为主的动漫元素逐渐增多。国风动漫元素所具有的东方美感及文化内涵为我国的鞋服产品设计提供了新的思考。本文综合分析了国风动漫元素的特点及其在鞋服设计中的价值体现,探讨了国风动漫元素在鞋服设计中的应用方式和具体案例,以期为我国鞋服产品的国潮发展之路提供借鉴。