摘要：弗朗西斯·哈斯克尔是二十世纪英国乃至世界著名的艺术史家之一,他在关于艺术赞助、趣味史等方面的研究代表了艺术史研究的新的方向。众所周知,他的专著《赞助人与画家》已经成为艺术社会史中关于赞助人研究的经典之作,这部论述巴洛克艺术与社会关系的著作对中西方的艺术史研究产生了重要的影响。本文试图通过对这部专著产生的背景、主要内容和研究特色进行分析,以便我们更好地了解哈斯克尔的艺术史实践。

摘要：画史对于马和之的记载简要,提供的信息有限。对其生卒年的推断,身份信息的猜测,往往有不准确与矛盾处。这对于考查马和之的一系列绘画作品,特别是《毛诗图》卷的创作背景造成不小的困扰。本文从考辨关于马和之的相关画史记载着手,结合宋代相关史料,再辅以对马和之相关绘画的解读,尝试尽量准确地还原马和之的活动年代及身份的相关信息,以期推进南宋绘画史的相关研究。

摘要：作为新时期中国电影走向世界的前奏,本文着重梳理了1979年至1984年中国电影海外传播的这段历史。主要内容关涉此时期电影海外传播观念、传播概况,并结合几部重点影片的传播经验透视了国内对于电影如何走向世界这一问题的反思,以期对今天电影的跨文化传播寄予一个历史的参差对照。

摘要：海外华人学者摆荡于东西两岸的生存状态造就了他们复杂的身份认同,双重边缘的生存感受给予了他们立足边缘挑战中心的学术立场,其跨文化批评以开阔的视野和尖锐的视角拓展了中国电影研究的新范畴。文章试图结合鲁晓鹏、周蕾和张英进三位学者的学术实践活动和他们具体的学术文本来阐明:无论是从大中华学术圈的构建还是从个体的经验的沟通上,海外华人学者都理应成为国内学界不容忽视的一个镜像。

摘要：上海淮海路景观的意象美是设计美与文化美的交融，形式美与内涵美的交融，中式美与欧式美的交融……这种高雅与时尚的艺术设计美，充满了“海派”艺术设计之底蕴，深沉而隽永。这富有节奏与韵律的形态设计美、富有欧陆式风情的装饰设计美、富有油画般斑斓的色彩设计美、富有浪漫与诗意的照明设计美，使整个景观洋溢着具有浓郁现代气息的典雅与高贵。

摘要：随着晚清的没落与中国的近现代化，Design传入中国。无论是作为全新术语还是新兴行业，Design都为中国工业、商业与教育带来了新的机遇与挑战。人们首先面临的问题便是如何翻译Design，20世纪初经历了一段“图案”、“意匠”、“工艺”、“工艺美术”等术语并用的时期，这些术语在意义与使用方式上有一定的重合，也有区别。经过将近一个世纪的实践与选择，在世纪末“设计”终于一统天下。从“图案”到“设计”的发展，一方面是中国现代设计诞生、演变、发展的过程，另一方面也是中国社会从古代迈入近代，走向现代化的一个缩影。

摘要：连环漫画《西游漫记》共分10回，每一回由6幅图画表达其思想内容。通过画面剪辑和合成来完成整个故事的叙述和人物的刻画。作者采用“蒙太奇”的手法并不是偶然的，这是他多方面艺术修养的反映，也是对电影艺术的热爱。（《西游漫记》中的摩登形象是随着时代的发展和科技革命的需要而出现的新鲜事物。张光宇在结合了中西方的艺术思想后，把适合《西游漫记》文本需要的元素加以组合，使其成为了中西合璧的产物。

摘要：20世纪初期的中国，“设计”一词还远未被国人接受、理解，由此设计的“替身”便依次登场。从“图案”到“设计”，不仅是设计用语的新陈代谢，也是国人设计观念的新陈代谢。从以技术审美的物理层面到关注人文社会关怀；从设计个体到集群式的行业转变；从直观感性到理性科学的蜕变，都在清晰地告诉我们，20世纪初的设计用语无论是广义的用法、狭义的用法抑或是并列的含义，设计为民的基本内容从未改变。随着中国设计事业日趋兴盛，“设计”观念．术语仍将不断推陈出新。

摘要：20世纪初期的上海月份牌作为全国月份牌之首,其身份应归属于设计形式还是绘画形式?美人图的塑造是为了创造现代视觉的审美意象还是商业利益驱使的产物?月份牌是作为艺术品还是促销品而存在?本文从以上三个方面进行分析,揭开月份牌身份的谜思。

摘要：海派油画的发展有着悠久的历史脉络,从"土山湾画馆"的诞生历经数个时期到当代艺术家不断锐意进取对油画肖像形式的探索,包括画界学子纷纷飘洋过海学习和引进西方艺术的早期繁盛,解放后上海美专师生的艺术活动和改革开放时期风潮涌动及时下青年的不懈追求等几个时期150多年来的海派西洋画肖像图式的演进与传承。