摘要：实用艺术不是艺术分类的结果,而是相对于观赏艺术(纯艺术)的艺术基本形态之一。实用艺术与纯艺术(观赏艺术)的最大区别是它的材料和使用的特殊性。将实用艺术仅限定在"造型艺术"之中,这是用西方视点观察"艺术"的结果。人类创造的精神世界——艺术,在本质上就存在两种形态:在日常生活中能同时被使用的艺术——实用艺术形态和不能被使用仅供观赏的艺术——纯艺术(观赏艺术)形态。实用艺术的本质也就是艺术的本质。以叙事为本质的艺术,依赖人类的感觉经验——审美(审美或审丑),通过叙事(故事、情节和细节)的展开,获得情感的宣泄与接受,最终达到人类精神的交流。实用艺术的三大本质特征,在于使用性与审美性、使用性与形象性和使用性与情感性的矛盾统一,并从而构筑起本质特征的三条刚性原则:使用性与艺术性不能分离的一致性原则,使用性与功能性互为重叠的互叠性原则和使用性与人类同步的随同性原则。设计是人类从另一种新的维度上对人类创造活动实践的一种概括,但设计不是一种新兴的艺术类型——艺术分类的结果。设计学作为独立学科的确立,其魅力在于艺术,审美化、形象化和情感化构成了实用艺术叙事的特征,也是设计叙事的最基本特征。设计的审美是通过不同的形状、线条和色彩的表达,形象是通过不同的具象和抽象的形象构造,情感是通过不同的情趣、意趣和志趣的传递,以"艺术性"——创造性地完成设计目标,展开设计过程,达成设计结果。人类即将进入智能文明时期,艺术的实用功能将从特定功能变为通用功能,实用的形态(行为和物品)也将从特定通约化为一般的行为和物品。艺术的精神性将逐渐融合在物质性与实用性之中,彼岸的世界将逐渐融合在此岸的世界之中,观众观看的叙事的艺术将逐渐成为观众参与的叙事的艺术,艺术的叙事成为生活的叙事——作为物种的人类将达到最终的自由。

摘要：电影化叙事的特殊逻辑是建立在电影的三大基础性原则上的,电影叙事的特殊性,在于影像叙事材料、技艺和商业上的特殊性。电影化叙事的四大基本原则是:画面性原则、同态性原则、选择性原则和强制性原则。画面性原则,就是电影叙事特有的假定性原则;同态性原则,是指影像所创造的形象,因其复制性的原因而在形态的呈现上与世界同态;选择性原则是影像对观众的一种选择性的“给予性”;强制性原则,则指对电影生产来说,从资本的介入,到影片制作和发行,直至市场性的电影院放映,电影在叙事表达上的强制性。情感体现是电影化叙事的意义所在,但由于电影叙事的画面性、同态性、选择性和强制性原则,电影在叙事上的情感体现具有其自身的特殊性——电影叙事在情感的体现和对观众地打动上,比起其他艺术样式来,更是生活化与理性化的高度统一,具象与抽象的高度统一,这就是电影化叙事的逻辑。

摘要：侯孝贤的电影,始终在以"反电影"的方式进行自己独特的生活观察、生命思考与影像呈现。具体表现为反动为静、反言如默、反虚入实、反西归中、反武以文,从而形成了其影片"无导演的导演"、演员"无表演的表演"、关注"前因后果无情节"的特征。这一独特风格及影像叙事语法的形成,既与导演的生活阅历、生命体验、审美趣味密切相关,又与导演对电影艺术本质的体认有关,更与导演所处的华夏民族特有的思维方式及东方文化对人生的洞察理解有关。正因如此,侯孝贤电影以其具有强烈个人风格的人文关怀与浓郁东方美学意蕴的影像表述,在世界电影史上占有了自己的一席之地。

摘要：在新一代人工智能(Artificial Intelligence)发展上升为国家战略的背景下,与人工智能相关问题的讨论也成为近年来我国人文社会科学的一大热点。(1)人工智能的科技发展、人工智能的技术应用所产生的政治、经济和社会影响以及人文艺术对人工智能的想象和反思分别从不同的学科领域参与了与人工智能有关的话语建构。

摘要：从梳理、描绘中国和中东欧电影交流的历史与现状出发,我们可以分析并展望当下中国电影传播的意义、价值与策略。首先,植根历史,可对1990年以前中国与中东欧电影交流的相关史实进行归类和总结;其次,关照当下,立足"冷战"结束、中国综合国力大幅提升的国际政治新格局,可勾勒出1990年之后中国与中东欧电影合作的现状;最后,放眼未来,以中国对中东欧的电影传播可能为"中国梦"做出的贡献为切入点,可对中国和中东欧电影交流的战略任务进行合理定位。

摘要：新世纪以来,"小国电影"的定位是北欧电影应对全球化挑战,发展本国/地区电影的必然选择。其中,20世纪60年代以来北欧各国陆续建立起的以政策扶持为核心的电影产业体系依然发挥着核心作用。在坚持电影"国族性"前提下的联合制片、发行等跨国/地区间电影合作,使得北欧电影在一定范围内参与着全球电影产业竞争。而北欧各国对于艺术电影的持续资金支持,以及它们在全球重要国际电影的频繁获奖,则为"小国电影"赢得了更广泛的国际声誉。

摘要：新世纪以来,犯罪电影成为韩国影坛发展成熟且值得关注的类型之一,在商业和艺术上均有不俗的表现。韩国犯罪电影在借鉴好莱坞与香港犯罪电影的类型经验之外,大胆进行本土化改写;在丰富犯罪电影的类型表达同时,也点染了"韩半岛"色彩。本文择取新世纪以来韩国犯罪电影中的典型文本,探究其类型经验、空间隐喻、明星策略;同时,辐射其背后蕴藏的民族内涵、价值诉求等韩国烙印,以期为其他国家电影产业的类型化发展提供借鉴。

摘要：虚拟现实(virtual reality,VR)是近年来应用于交互影视和游戏领域中的重要技术.VR以其特有的沉浸感、交互性和构想性革新了影视游戏领域,并显著提升了用户的体验效果.概括归纳了VR在影视游戏领域的前沿应用,包括电影短片、纪录片、宣传片、娱乐游戏、教学应用、医疗和心理学交互应用等.按交互等级可以将它们分为全景交互、剧情交互和完全交互.对VR交互内容面临的瓶颈以及VR技术尚有的缺陷进行了分析,包括VR电影存在的瓶颈、当前VR游戏及VR设备存在的问题等.最后展望了VR技术未来的发展方向.

摘要：以发行为本的电影逻辑,是一种以发行为中心向上下游发展的逻辑,而与商业产品的一般产业链逻辑不同。发行为本体现了电影商业原则的权力平衡:上下游的资本平衡以及资本流动的平衡,观赏权力与商业权力的平衡,时尚权力与资本权力的平衡,个人意志权力与票房利润权力的平衡。对电影发行来说,电影商业原则的权力平衡是相对的,发行的资本性是脆弱和不稳定的,它存在着时间、空间等诸多变数:发行的时空坐标、虚拟的时空流通、溢出的时空消费。营销即传播,数字化时代的电影营销,将会更加依赖信息传播。

摘要：随着虚拟现实(virtual reality,VR)技术的发展,3D-VR视频已成为技术与商业热点.3D-VR多机拍摄会导致部分画面出现色彩差异,影响观众的观影体验.定量分析视频中左右视差图亮度、饱和度、色相差异对观众舒适度的影响.通过主观评价实验,基于HSL(色相(hue)、饱和度(saturation)、亮度(lightness))颜色空间建立了3D-VR视频纹理差异与舒适度关系模型.根据舒适度评价模型设计了舒适度预警平台,为3D-VR影视内容创作和制作提供服务.