摘要：本文致力于以最新的前沿视野,坚持在主客观结合中综合展示当今俄罗斯戏剧生活相对真实的整体风貌和主流戏剧创作的规律特点。俄罗斯的戏剧艺术始终有着自己的历史沉淀、文学累积、民族情怀、核心坚守与发展路径。当今俄罗斯剧坛已经逐步由过去整体“动荡”的局面,转向了积极利好的发展新阶段与新时期,概言之:探寻、重建与稳健复兴。

摘要：以百年中国话剧史为视野,中国话剧的三种接受主体——官方接受、专家接受和大众接受,呈现出各自不同的形成特点、接受方式、功能作用和变迁轨迹。官方接受的产生与戏剧的意识形态性质及功能有关,要求戏剧以载道为目的,为现实政治服务,其是一种自上而下的制约,对文艺的影响是直接的、显性的;专家接受主要指艺术工作者从专业背景出发对戏剧创作/演出进行阐释、论析和评价,其注重个人体验的理解和表达,学理性强,接受具有专业性和科学性;大众接受总体上呈现出鲜明的本土化特征,其注重技艺层面的视听享受和感官刺激,接受层次相对低俗,但同时代表着广大观众群体的声音和诉求,直接关乎戏剧的社会效果。三种接受主体存在交织、分化和博弈的场域关系,不同接受主体所起的影响和功效有别,但都或隐或显地作用于话剧艺术实践和发展。在话剧百年历史进程中对三种接受主体各自特点及其关系的探寻,有助于为今后话剧生态建设提供历史经验和理论支撑。

摘要：美国戏剧家罗伯特·布鲁斯坦重视对经典作品的归纳与总结,其戏剧经典论见解独到,蕴含革新思想。布鲁斯坦立足现代戏剧,探讨它们与传统戏剧的联系,同时将目光聚焦于"反叛"之上。其名为"反叛",其实为反思与革新。布鲁斯坦认为戏剧经典离不开反思他人与反思自身,同时提出新的观点。这一思想贯穿于布鲁斯坦戏剧生涯的始终,因此其戏剧经典论的论述也主要围绕此主题展开。布鲁斯坦的戏剧经典论,对戏剧创作与批评实践有重要意义。

摘要：一个国家的艺术环境甚至社会的整体状态和该国所处的时代环境与社会氛围息息相关。俄乌冲突自2022年2月下旬全面爆发以来,俄罗斯国内受到了强烈且广泛的冲击,其一直傲居全球的戏剧艺术亦未能幸免。俄罗斯的戏剧艺术在2022年呈现出了“动荡”的整体表现。受此“动荡”影响,2022年度的俄罗斯戏剧舞台演出可以用“更替”“出走”“乏力”“坚守与传承”“力量和信心”等几个关键词来概括总结。但我们有理由相信,俄罗斯戏剧艺术绝不会就此沉沦。经此“动荡”,却似一番洗牌调整,于坚守和传承中留下的是真正强大的俄罗斯戏剧艺术的回归。

摘要：2020、2021年,俄罗斯当代剧场于“常态化”的行进途中,有内在张力的重大变化。在经典剧目排演、传统老将“拼杀”、国际多元融合、戏剧大奖角逐、顶尖剧院“换帅”等戏剧演出大事件中,大师级的新剧目轮番上演。这两年的俄罗斯剧坛用“神仙打架”来形容绝不为过,戏剧强国里常有的龙争虎斗亦是其剧场艺术“常态化”的生动呈现。2020、2021年的俄罗斯剧场艺术亦有这样的整体倾向,戏剧艺术家们愈发重视对“人”的表达和对“人性”的深刻诠释。

摘要：欧洲小剧场戏剧运动和现代科学观对戏剧及其理论发展的影响,加速了戏剧从文学研究范畴转向其剧场艺术本身。20世纪初,从文学系中走出来的现代戏剧学,即戏剧科学,虽然在其研究对象的选择上,实现了从"以文本为中心"向"以演出为中心"的转变,但在研究方法上,则是通过引入其他学科的理论和分析技术以充实和完善其学科研究体系。尤其是吸收现代符号学知识和方法所形成的戏剧符号学,不仅实现了戏剧研究方法的突破,帮助学者把握稍纵即逝的舞台演出,而且也证明了跨学科发展之于戏剧科学的重要性与必要性。

摘要：本文主要考察中国当代话剧创作与接受的关系,力求不停留在审美层面上就戏论戏,而是研究戏剧作品在创作过程中(含剧本创作和舞台创作)与社会、文化、观众发生的互动。受中国当代社会文化语境的影响,中国当代话剧创作与接受的关系呈现出复杂多变的发展局面,艺术家创作受到接受的影响较大,包括官方接受、专家接受、大众接受等在内的多层次接受,这种影响不但体现在创作观念和思想内容层面,而且直接作用于艺术审美和创造层面。中国当代话剧创作与接受的关系既有成功的经验,也有失败的教训,需要我们动态把握和科学处理,在创作者与接受者之间构建一种对话交流、相互加持和照亮的关系。

摘要：热纳瓦奇导演是当今俄罗斯戏剧深入扎根传统的典范。传统,是教学与创作中对于舞台人物形象的坚守,是训练与排演里对于新人的培养和引领。建立起属于自己的"家园式剧院",使热纳瓦奇能更好地将戏剧学院的教学工作与剧院的创作实践密切结合起来,把自己的学生培养为属于自己剧院的职业演员,再使剧院的日常训练与剧目排演工作成为戏剧学院教学的有机延续与发展。热纳瓦奇创作视野开阔,性格乐观豁达,艺术底蕴深厚,其个人的艺术思想理念和创作成果,及其学生的不断成长与发展,支撑和指引着当今俄罗斯剧场艺术的未来走向。

摘要：“剧场”是目前国内学界最为热门的术语之一。theater一词作为“戏剧”之义在中国虽然很早出现,但并没有成为代表这一艺术种类的术语。“剧场”在新世纪广为流传,既与台湾地区的学者相关,更与德国戏剧理论家雷曼著作的中译本有关。然而,即使在雷曼那里,从古希腊至今的西方戏剧也都一以贯之地称之为theatre。因此,将其译为“剧场”来取代“戏剧”不仅毫无必要,反而徒增了许多困扰,或许译之为“后行动戏剧”也不失为一个选项。

摘要：上海民间实验团体"测不准戏剧机构",相当重视观看的艺术。其尝试的诗歌剧场,通过诗歌与戏剧的跨界实验,重新审视剧场当中的观看效果,同时为发现、解放诗歌以及拓展剧场表达元素提供了可能。其代表性的诗歌剧场实践,包括被观看的秘密花园(《贰:纸门》),全视的操纵演练(《本事诗》)和由古入今即兴参悟(《笙诗》)。可以说,以上三种类型集中体现了戏剧人试图越出传统戏剧的边界、规矩和隔阂,理解演员与观众交流过程中人的存在与关系,探寻一种诗歌与戏剧相互生发渗透而产生的新型剧场艺术。