摘要：近年来,卷积神经网络作为深度学习领域的一项关键技术,在图像分析方面取得了显著进步。在数字人文领域内,这种技术也逐渐开始应用于绘画作品分析中,主要集中在对绘画作品的识别、分类、比较和风格化等方面。它不仅能够同时处理大量作品,而且能以新的视角揭示艺术特征,是一种全新的知识生产方式。然而,目前此类研究受限于对算法和技术的提升和优化,需要人文学者对卷积神经网络的应用过程和结果进行人文解释和反思,真正将这类研究的价值发挥到最大。从人文视角来看,卷积神经网络在绘画作品分析中的应用存在一些困境,包括数据集的主观性、算法关注的均值和艺术价值的独特性之间的悖论,以及数字化版本与原作之间的根本性区别等。对这些问题的反思,不仅能够赋予数据和算法以价值和意义,也能对卷积神经网络技术的发展提出优化和发展建议。

摘要：元宇宙还远未实现,不能直接描述其实在性现实(Realitat),但元宇宙理念试图填充人的意义世界,为人提供一种新的生活现实,为当下前瞻性考察其在世性现实(Wirklichkeit)提供了可能。元宇宙的在世性现实可以从三个层次来理解:元宇宙奠基于人类感官的解读,并创造性地满足人的需求,自然是属人的;元宇宙与人的行动密切相关,其中所蕴含的三重创造性模仿亦契合阐释学上的主体实践结构,不断丰富人的自我认识;元宇宙通过不断往复的过程,作为游戏现实充实人的日常生活,在感官确认、第三方权威、主体性统一和阻抗经验四个向度上为人提供不同于传统艺术媒介的行为约束性和参考预设性。这三个层次的考察以一种审慎的自反性,分别借助哲学人类学、诠释学、现象学和实用主义的方法追问元宇宙的现实性,或可为技术时代批判性反思人的境况提供一些线索。

摘要：在时间问题重新出场的背景下,雅克·朗西埃的《现代时代:艺术,时间,政治》一书选择以“时间”为关键词展开思考。通过对时间观念的回顾和反思,朗西埃构建起了其独特的横纵双重维度的时间结构认知,突出强调其中纵向维度上的“作为生命活动等级分配的时间”,或曰“作为感性分配的时间”,并以此对宏大叙事、时间正义、艺术现代性等重要问题进行再审视,进而结合具体艺术批评实践阐明其对艺术表现与现代时间革命之间关系的认知。朗西埃的时间艺术理论体系得以形成。

摘要：梅洛—庞蒂对绘画的最早论述是关于文艺复兴画家格列柯的。人们认为格列柯怪异的绘画风格源于画家先天的视觉缺陷,但梅洛—庞蒂通过身体的行为结构反驳了这一观点,并认为绘画是一种风格化的表达,由此引出绘画与感知的关系问题。梅洛—庞蒂借助对格列柯宗教画主题和时空表征的分析阐发了感知发生的“共融”本质,并从深度、颜色和线条三个维度进一步表明了绘画对可逆的普遍感性的揭示作用。绘画先于哲学阐明了感知的发生模式,并完成了对这一事实经验的描述。梅洛—庞蒂正是通过求助于绘画范式在哲学上完成了对感性的重建。

摘要：《新媒体的新哲学》是汉森思考数字时代身体的代表作。面对数字化发展对人类具身存在的瓦解以及媒体理论家对数字时代人类感知的质疑和担忧,汉森在书中从信息与意义的关联中挖掘身体的位置,于“框架”理论的基础上结合新媒体艺术实践阐释身体“过滤”、选择信息以及跨空间虚拟综合的能力,以此论证身体与知觉、人与技术的内在联系。