摘要：20世纪初,绘画空间的破碎使得色彩、形状与线条得到完全的独立,进而追求表现几何物体的动态与时间的可视化。关于速度与同时性的时间概念,运动与动态的物理概念以及节奏与赋格的音乐概念都在这一时期进入视觉艺术,不仅促成了先锋艺术流派所提出的新时空观念,在电影这一新媒体上也得到了充分体现。先锋派绘画与音乐的抽象性,音乐与电影的运动感,成为20年代德国绝对电影的核心创作思想,并且影响了其后的先锋电影与动画的创作。

摘要：罗兰·巴特以谢尔盖·M.爱森斯坦的电影为例,将静态图像的意义分为三类:信息意义、象征意义与模糊意义。本文将从这三种图像意义出发,分析《伊凡雷帝Ⅱ》与未完成的《诗人之爱》中,爱森斯坦如何以瓦格纳音乐上的“主导动机”作为创作灵感,将色彩比作旋律,用视觉上的“主导动机”色彩,强化主题(motif)并构建戏剧冲突,摆脱作为还原现实色彩的浅层技术价值,达到象征层面上的多义与感官层面上的触动感,从而获取形而上的意义。

摘要：自20世纪40年代第一台电脑产生,至21世纪以来科技迅猛发展,当今时代科技化和数字化趋势已经势不可挡。“科技革命”不仅是关于科学技术的升级,也是人与社会关系的变革。科技改变了机器,改变了生产模式,改变了经济进程,最终改变的是人的生活。比如在影视文化产业中人工智能“换脸”技术,其精准捕捉能力与实时化技术给影视行业的发展带来了全新的思路和尝试,就改变了人们对传统影视画面的认知。

摘要：李安导演的电影《双子杀手》上映,人们再次体验到"120帧"电影技术带来的震撼效果。本文将梳理高帧率电影的发展轨迹,从120帧电影技术的具体案例入手,分析高帧率电影技术给影片呈现的美学效果和为观众带来的观感体验上的升级和变革。