摘要：世界博览会是人类社会发展进程中新科技与新文明的精彩实录,也是集新思想、新理念、新创造之所长的全球性展示会。创新是世博会的灵魂,每一届世博会都为世界呈现着创新的精彩。2015年意大利米兰世博会,中国首次以自建馆的形式参加海外注册世博会,无论是设计理念、建筑用材还是展陈设计都迸发出创新的火花。形同金色麦浪的中国馆,用艺术化的设计语言、先进的科技手段,诠释了中国人对农业、粮食、饮食、自然的独特见解,同时也为今后举办各种艺术博览会及艺术设计理念带来了不少新的启示和延伸思考。

摘要：鉴于国家形象建构与电影再现之间的重要关系,本文从探讨国家形象概念开始,以近几年中国输出的古装大片作为重点案例探讨,从东西方互为他者入手来探讨古装大片中的国家形象建构,同时,从电影本体上来分析古装大片在输出时的文化折扣现象,进而以邻国成功案例为佐证,提出与构建国家形象有关的对于未来中国输出电影方面的一些思考。

摘要：在国产电影年票房收入突破440亿,向着500亿乃至更高票房迈进的路上,喜剧电影表现得非常抢眼,不管在平均单片人次还是主要类型片中都拔得头筹。然而作为国产电影的"拳头产品",喜剧电影自身却仍存在着喜剧精神缺失、文化担当不自觉、社会责任感淡薄等令人堪忧的种种弊端。毫无疑问,票房号召力越大,社会责任就越大。找准喜剧电影的精神灵魂,正视喜剧电影的文化担当,重拾喜剧电影的社会责任刻不容缓,亟待引起业界和学界的重视。

摘要：本文选取90年代几部有代表性的城市电影,来反思后现代语境中后存在主义式审美在电影中的具体呈现。并由此而提供了一种观看城市电影的新的审视点。

摘要：以政治与地理疆域作为指称某一国家疆域内制作的电影，“中国电影”是一个不证自明的概念。不过“华语电影”就没那么幸运了，它的命名问题或者概念的合法性问题就为很多学者所关注。近些年，海内外众多学者均对“华语电影”的概念做了深入的研究。（1）笔者无意重复之前学者的论述，而是关注“华语电影”这一概念的旅行意义。

摘要：新世纪以来,蒙古族导演的少数民族题材影片,大多反映的是现代工业文明对传统草原文化造成冲击的主题,并且利用个人主体言说代替宏大历史叙述中的现实叙事与影像手段,在坚守民族人文性的同时,兼顾商业性的发展策略,建构起新的神话与崇高意象。因此,分析解读这些现实叙事与影像重构,对于当下的少数民族题材电影创作,也具有一定的启示作用。

摘要：回顾众多以老上海为叙事背景的都市电影《,王先生之欲火焚身》依然是一部富有浓厚的上海味道,同时又透着后现代气息的"标新立异"之作。遗憾的是目前此电影文本并未受到电影学界足够的关注,也没从都市电影这一视角进行梳理研究,因此本文试图以此文本涉及到的旧上海都市空间、大众化审美特征、后现代叙事风格三个方面进行解读,以期为海派电影和当代都市电影研究提供一个参照。

摘要：在苏珊·朗格的艺术符号理论体系中,艺术幻象理论占据着非常重要的位置。苏珊·朗格认为每门艺术都有属于自己独特的基本幻象,而这种基本幻象便是每门艺术最本质的特征,也是区别于其他艺术门类的主要依据。因而,从幻象理论出发来分析苏珊·朗格的戏剧本质观,不仅可以揭示出戏剧幻象、戏剧动作、戏剧节奏(悲剧节奏、喜剧节奏)的艺术内涵以及它们之间的相互关系,还可以非常清晰地把握戏剧艺术的符号化路径以及戏剧艺术与其他艺术的差异之所在。

摘要：《中国电影发展史》是由程季华主编,程季华、李少白和邢祖文编著,并于1963年2月由中国电影出版社出版的一部中国电影学术史上的经典史著。经历了半个世纪的沉淀,《中国电影发展史》越来越显现出它对中国电影史学研究的重要价值和意义：其电影历史材料的丰富性,史学研究框架的完整性,

摘要：上海是为数不多的几个在电影中被"署名"的内地城市中唯一拥有城市传记的城市,《长恨歌》、《茉莉花开》和《海上传奇》都以较长的历史跨度,表现了对上海性,即中国现代性的不同理解:即隐而未断的消费主义的畸形现代性、发生了革命性断裂的系谱现代性和多元并置的现代性,它们背后的三种历史观共同颠覆了主流的发展主义的历史观。文章还从影片借女性主人公表征上海性得出上海的女性性别,并把这一点归于现代社会女性地位的提高和消费主义对女性身体的消费这双重原因。文章特别分析了三部影片中女性对生育的态度,分析了它背后体现的上海性的独特性和上海女性作为现实主义者的最大特征。