摘要：传统戏曲的大多数剧目属于喜剧,而昆曲的喜剧剧目更多,因为昆曲的剧作家对喜剧有着自觉的追求,"一夫不笑是吾忧"正是他们创作心态的写照。昆曲喜剧的美学特征约有五点:(1)通过对反面的人与事的讥讽、嘲弄来肯定正确的人生观与道德观;(2)人物的愿望与现实有着巨大的落差,将人物置于可笑的境地;(3)人物之间的对话充满谐趣;(4)用夸张的手法表现是非颠倒、黑白混淆的世相;(5)以闹剧的形式表现反面人物的可笑下场。当然,剧场的喜剧效果,主要出自于昆曲演员出色的表演。

摘要：20世纪的民间小戏,经历了从研究领域的缺位,到逐渐得到人们的认可和重视的过程。民国时期的学者们注意到小戏作为新兴戏剧的原胚,给予了充分肯定。1949年以后,戏改工作打造了一批经典剧目,但也使民间小戏的原生态受到了一定程度的破坏。新时期以来,研究对象比以往扩大,并注意运用多种学科的方法。目前大致可分为本体研究、文本和演剧艺术研究、文化研究三块。近代以来的城市化进程,促使一批新的小戏产生。其中大部分发展为大戏,少数最终走向消亡或基本消亡。民间小戏最大的优势在于能真实、迅速地反映当下平民的生活状况和思想,只有对它全面正确地认识和保护,才能描绘出真实完整的中国戏剧史和文化史。

摘要：对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的研究可分为三个阶段。音乐理论界一致认为:《梁祝》是中华民族交响乐的里程碑,它的曲式结构较为复杂,它的美在于用美妙的音乐语言表达了深刻的思想内涵,它将小提琴协奏曲这一西乐艺术形式高度民族化,揉弦和滑音等技法,值得效法。

摘要：中国电影作为走向世界的文化"名片",无疑,既要走民族化道路,又要紧跟时代洪流,与瞬息万变的新生活、新思潮合拍。自早期问世,到逐步演化、发展至今,中国电影始终自觉或不自觉地传达着自己的民族文化内涵。而纵观近几年世界各国电影的发展轨迹,民族化与时尚化之相糅又确有其独特的优势。因此,在全球电影市场竞争日益激烈的今天,中国电影要想走得更远,也必须在坚持自身民族特色的基础上有所创新,在不断开拓新思路、新题材的同时,走出一条民族化与能反映中国特色的时尚化相糅的路径来,而这正是中国电影审美的一种新选择。

摘要：临海的戏曲演出民俗总体上呈"四化"形态,即演出酬神功能的弱化、演出禁忌民俗的淡化、演出例行民俗的简化、演出市场经济的强化。"四化"的存在是戏曲演出民俗变异性的表现。戏曲本身是从民俗中来的,当戏曲本体的民俗色彩越来越淡薄、经济色彩覆盖民俗色彩的时候,戏曲受众将会离它越来越远。

摘要：作为民国时期新华影业公司发行的刊物,《新华画报》具有明显的商业诉求、明星消费、民族立场与现代启蒙等特点。因此,透过《新华画报》这个载体,管窥孤岛时期的电影作品及其相关论述,对于我们今天了解和研究那个特殊年代的新华影业与当时上海影人的理论表达,有着十分重要的意义和价值。

摘要：随着新一轮改革的启动,城镇化已成为中国组织社会发展的重要趋势。在此情形下,城市的发展与文化生态的建构就成为城市发展内涵建设中十分重要的内容与这个时代摆在我们面前的迫切课题。文化作为社会发展的一种软的指标,应与一座城市的经济、军事具有同等重要的地位。文化的最高表征是精神,任何城市都有自己独特的文化禀赋与文化气质,也有自己的文化生态。城市文化生态建设,将会使其文化内涵更加丰富充实,更加系统完善。一座城市的发展,最终以其文化生态的建设及其繁盛为重要标志。城市是一个有机的生态构建,所以从生命系统论的角度理解,城市是有其自身生长的功能、规律与发展阶段的生命体,对内而言,它应该是一个自足、自生而又充满活力,具有造血功能的生命系统;对外而言,它又是开放、包容、有机的完整系统。因此城市文化生态的建构可以从纵向、横向、活态和模态等四个坐标中寻求自身的定位。

摘要：通过数值模拟分析了窝帽热锻模具和毛坯设计参数对成形载荷、锻件折叠和充不满的影响。数值模拟结果表明：2个初始毛坯的设计均不合理,毛坯体积过小是造成锻件充不满的主要原因。为了避免锻件塌角的同时应尽可能降低挤压力和合模力,余料与锻件的体积比应控制在0.04%-0.35%范围内,余料槽宽度应在3-6 mm之间,且随着余料体积的增加而增加,余料与锻件之间应增设过渡圆角r=2 mm。

摘要：长三角地区同属海派文化区域,其众多的"非遗"事象有着共同的特色:蕴含着自由、民主的精神;打上了经济富有的烙印;与时俱进,不断发展。要使"非遗"得到有效的保护与传承,建议采取这样的方略:将在旧时特定环境中产生而失去生命力的文艺形式只用文字、录音、录像和数字技术的手段保存下来,而不要作活态传承的努力;政府应该用购买作品的方式来传承保护一些"非遗"的技艺;江浙沪应该对部分"非遗"统一规划,统一政策,相互帮助;在中小学语文、历史、美术、音乐、体育等教科书中增添介绍地方"非遗"事象的内容,并在中考和高考中设置有关"非遗"的题目。

摘要：距大陆与台湾签订ECFA协议至今,已经四年有余,台湾电影在大陆电影市场的放映、发行以及合作等方面已经可以看出明显的实效。ECFA框架改变了制片机制和影片资金来源的局限性,打通了两岸三地电影市场的大门。本文在细致梳理了台湾电影的辅导金政策与ECFA框架下的《关于加强海峡两岸电影合作管理的现行办法》等政策对台湾电影创作的影响之后,试图就ECFA后台湾电影的转向和生存状态进行描述,以期探讨未来华语电影在泛亚的构架下何去何从。