摘要：本文以当前艺术学门类的建设为契机,以艺术学与音乐学的相互关系为背景,通过对历史哲学的理论原点的辨析,结合具体例证,对历史学视阈下音乐史与文学史、美术史的共通之处及其相对于历史学其他分支的特性进行了分析与阐发,提出了总括各艺术类型的历史学研究的"艺术史学"这一学科设想。本文同时联系音乐艺术的特殊性,对音乐史学与历史学和艺术史的关系、音乐史与文学史和美术史作品研究的共性与个性等问题进行了初步的思考。

摘要：本文以音乐学写作在教学过程中引发出来的问题,提出如何通过古典考掘还原今典的可能性,并设想一个由基本前提、基本诉求、基本关切、基本策略四个方面组成的可进行规模作业并有机衔接的结构范式。进一步,以声音概念与感性修辞的协同作业举例说明。最后,提出建立批评音乐学的学科关切。

摘要：所谓审美心理,主要是指＂审美者的美感产生和体验＂。＂任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的;它的心理是由它的境况所造成的,而它的境况归根到底是受它的生产力和生产关系制约的＂任何一种音乐都是特定文化的产物,因此,就这个意义上说,任何音乐都是民族的。

摘要：本文从聆听《特里斯坦与伊索尔德》的感性体验切入,以"时间悬停"为关注核心。文章共分七个部分,以同心圆的结构,从聚焦前奏曲核心的"渴望动机"开始,逐步放宽视角至前奏曲的单一动机单元、多个动机之间的关系、整首前奏曲、乐剧中五个具有"时间悬停"特质的段落、直至整部乐剧。考察"渴望动机"这一细小的元素如何带来"时间悬停"并在一系列的连锁转化中"自我实现"般构建起整部乐剧。同时指出,这种音响状态以及构建音乐的方式直指戏剧的核心内涵,从而尝试对《特》中音乐与戏剧关系作出阐释。篇幅所限,仅节选原文的第一至第四部分。

摘要：该文为上海音乐学院艺术学理论学科艺术哲学与批评专业音乐美学与批评方向部分硕士、博士研究生以及音乐学系本科生2012-2013学年音乐学写作工作坊(纪念瓦格纳诞辰200周年专题论坛)特别写作,结合学生研究与写作,针对并围绕音乐美学学科问题以及音乐学写作基本问题展开讨论。

摘要：《纽伦堡的名歌手》序曲之"特殊",不仅是因为其作为瓦格纳唯一一部喜歌剧的序曲而存在。还在于,它使聆听者产生了十分明确的奏鸣曲式这一"特殊"结构听感,这在直观聆听瓦格纳其他作品中是少有的。本文试图以聆听者感性体验率先介入,并通过乐谱分析对乐曲音响聆听结果进行感性描述,从而猜想"特殊"听感成因。继而,本文还将探索这部作品音响之外营造聆听者"特殊"听感的因素。

摘要：本文针对研究生教学、科研以及相关学科建设问题,围绕音乐学写作工作坊计划的创意策划实施推广,讨论高等音乐院校普遍存在的诸多结构性矛盾,进一步设想将批评音乐学作为新的学科增长点,通过引领与依托学生团队推进学科建设。

摘要：感官临响让我们获得声音经验。事实层面,究竟能否还原没有任何声音经验的感官去面对声音存在自身?感官记忆→直觉意识→感性认知,能否形成一种可进行逻辑衔接的规模结构?由此,是不是可以这样认为,和仅仅给人看的时装一样,仅仅给人听的声音,只是为了满足人的纯粹听觉感官及其感性愉悦;因此这样一种音乐中的声音是标示一种时尚文明、是给出一个艺术承诺、或者直接就是先验存在?于是可以这样认为:艺术本身是一个东西,并且,惟有通过直观的感性体验。先验声音通过人的情感的声音存在这个环节变成音乐向人展现,进而,音乐通过意向设入之后变成意义向人显现,除此之外的另一端,则是通过声音修辞的音响叙事进一步成就音乐的结构意义向人呈现。

摘要：《黎恩济》是瓦格纳的成名之作,理应成为研究瓦格纳歌(乐)剧创作历程及其风格中的重要起点。但问题是,这部成名之作却和以后的"瓦格纳风格"大相径庭,甚至瓦格纳亲自对这部成名作品进行了否定甚至彻底的颠覆,以至于《黎恩济》成了瓦格纳的非定型性作品。本文试图以辩证批判的思路,立足于史学的、音乐结构的角度,围绕"媚俗"与"媚雅"两个不同观点维度的撞击,双重角度切近作品本身,对这部歌剧的序曲进行"不合时宜的沉思"。

摘要：瓦格纳是德意志歌剧的改革者,他的歌剧不同于其他人,在他的歌剧中,始终坚持着戏剧至上的理念。本文通过对《唐豪塞》序曲的介绍,从它曲式结构的特征和管弦乐队的解读方面入手,以感性的方式体会音乐外部,理性的方式分析音乐内部,全面阐述曲式结构与管弦乐队对其歌剧的重大影响。