摘要：身体语言由人的表情、动作、姿势组成,包括静态的造型和动态动作。身体语言是中国戏曲表演艺术最重要的组成部分,它包含了国人对以人的身体语汇为媒介的艺术表达体例的独特理解,具有鲜明的民族性。中国戏曲表演艺术是国人审美心理的对应物,凝聚、积淀了中华民族对美的独到理解和表达,它的美学精神渊源于代表中国艺术精神的道家思想。

摘要：行政强制执行和解协议是在我国传统行政法制度基础上的一项改革和创新,是一种相对柔性的法律行为。它打破了行政主体与义务人之间相互对立的法律关系格局,但并不意味着行政主体对所设定义务的克减,也不意味着行政相对人对本应履行义务的扣除。在行政法治实践中,必须强调行政强制执行和解协议始终具有的法律效力,即对社会的公定力、对被强制人的约束力、对行政主体的规范力和对第三人的执行力。

摘要：李少春传承谭、余一脉,是京剧生行中颇具代表性的艺术家。李少春先生的演唱艺术,有着强烈的悲剧意味,形成了独特的风格。京剧最主要的表现形式——演唱艺术中的悲剧意味,是京剧老生所共有的,而李少春的特点值得深入研究。

摘要：本文旨在分析和评介20世纪末、21世纪初在生态文学思潮直接影响下逐渐成熟的"生态电影"理论和实践。在重点评述和总结新世纪美英生态电影学者主要论说的基础上,本文认为,作为一种观念和批评方法,生态电影理路已经摆脱了生态文学理论的荫佑,形成了自身的独立品格和语汇。就电影本体而言,生态电影的影像呈现、表现样式和镜头语言成为讨论的热点;就创作实践而言,生态意识日益浮出叙事,与生态电影理论构成了相辅相生的良性交互关系;就电影研究而言,早期生态电影观念和批评主要以纪录和实验电影为对象,但很快就将叙事和主流乃至动画电影纳入研究视野。也许最为重要的是,在重读和重估电影史经典的同时,生态电影理论也试图或已经在广义上重新定义了电影本身。

摘要：装置艺术在当代美术馆的展览中占据了半壁江山,已经成为当代艺术中的主流形式。其自由宽泛的艺术形式,必定带来多元化跨界发展的创新途径。舞台设计与各种艺术领域的合作已成趋势,而与其最为紧密必然是同样最具空间感的装置艺术,戏剧舞台势必越来越看重和装置艺术之结合,同样的装置艺术也可以结合舞台设计以便延伸其艺术价值,创造双赢的艺术成就。本文从装置艺术这一形式入手,探究装置艺术对舞台设计的应用价值,以及戏剧舞台表现形式与装置艺术的融合,分析两者互通的关系,重新审视当代舞台设计。

摘要：上海市立实验戏剧学校作为上海戏剧学院民国时期的前身。它"德艺精进、知行合一"的育人理念,由顾仲彝与熊佛西两任校长薪火相传,并使之全面践行。其主要体现在:通过学校体制机制的建立,使学生能够在充分的戏剧实践中掌握理论知识,并在教师的言传身教下逐步领悟做戏与做人的道理,进而为最终成为一名德艺双馨的戏剧艺术家打下坚实的基础。

摘要：《新剧史》一书,是我国成书最早、记述最详备的第一部编年体话剧史。本文在大量史料研究的基础上,论述了该书各个组成部分——春秋、传纪、本纪、轶闻、杂俎的学术研究价值,以及校勘、流存的情况,并对其所存在的瑕疵作了归类分析,从中也可一窥中国早期话剧的活动情况。

摘要：当下的剧场演出深受多媒体技术兴起和发展的影响,如何看待"多媒体戏剧"的崛起与发展方向,已成为戏剧创作和理论两界普遍关注的议题。本文从戏剧本体出发,指出在今天大众文化的语境下,在商业化、技术化趋势愈演愈烈的时代,最终推动优秀戏剧作品诞生的内在动力不是技术,而是艺术的力量及其与现实生活的密切联系,以及戏剧前辈大力倡导和毕生关注的"人文关怀"。

摘要：装置艺术在当代美术馆的展览中占据了半壁江山,已经成为当代艺术中的主流形式。其自由宽泛的艺术形式,必定带来多元化跨界发展的创新途径。舞台设计与各种艺术领域的合作已成趋势,而与其最为紧密必然是同样最具空间感的装置艺术。戏剧舞台势必越来越看重和装置艺术之结合,同样的装置艺术也可以结合舞台设计以便延伸其艺术价值,创造双赢的艺术成就。本文以装置艺术这一形式入手,探究装置艺术对舞台设计的应用价值,以及戏剧舞台表现形式与装置艺术中的融合,分析两者互通的关系,重新审视当代舞台设计。

摘要：约埃尔·博莫拉是法国当代剧坛极具创造力和影响力的剧作家和导演。博莫拉自定义为"演出的作者",他在舞台实践中致力于运用所有舞台构成元素,包括文本、演员的表演以及灯光、音效等来完成"舞台的写作"。他喜欢把剧场的元素极简化,留下非常少的布景和道具,在演员进行表演以外的地方都弄成漆黑一片,再利用灯光、音效的手段突出演员的语言、肢体和情感,这被称为"博莫拉的黑箱子"。同时,他擅长利用昏暗模糊的舞台呈现帮助观众展开想象力,自由地探索人类的生存问题。本文试图通过对《商人》(Les Marchands)这部博莫拉代表作品的分析,探索以上几个博莫拉戏剧创作观中的核心问题。