摘要：如何有效地实现戏曲与电影这两种媒介的融合,不断提升本民族特有的类型电影——戏曲电影的艺术水平,是戏曲人、电影人始终思考和实践的命题。21世纪以来,在郭宝昌、郑大圣、滕俊杰等导演的积极探索下,戏曲电影取得了较大的突破。代表性剧目如京剧电影《春闺梦》《廉吏于成龙》《霸王别姬》、粤剧电影《白蛇传·情》等集中体现了时代美学、电影技术以及戏曲品质的交融互动。和此前的戏曲电影相比,21世纪戏曲电影的创新手法主要有三:一、将传统美学融入拍摄,运用象征,创造现代诗意;二、借鉴西方解构主义,使用间离手法;三、运用最新技术,制造视觉奇观。

摘要：曲面摩擦滑移隔震结构(curved surface sliding isolated structure,CSSIS)是一种具有广泛应用潜力的新技术.但在工程实践中,地震波的选取会显著影响CSSIS的抗震设计和风险评估结果.针对缺乏强震记录的情况,提出一个能够反映特定地区地震特征的随机地震动模型,并通过Monte-Carlo模拟算法,评估CSSIS的抗震可靠指标.通过振动台试验和理论分析确定CSSIS力学模型的关键结构参数,采用随机地震动模型生成地震波,以天津宁河地区为例,基于首次超越概率理论,计算了CSSIS的失稳概率Pf.结果表明,地震震级M和震中距D对CSSIS的抗震性能具有显著影响.随着震中距D的增加,上部结构的失稳概率Pf迅速下降;相反,地震震级M的增加会导致Pf升高.所得研究结果将为CSSIS的广泛应用提供重要的设计参考依据.

摘要：本文研究主要针对伪装复杂背景下的图像进行实例分割.由于分割对象的伪装性以及缺少大规模训练集来支撑模型训练,这对于复杂背景下的实例对象分割构成了巨大挑战.受SOTR(Segmenting Objects with Transformer)的启发下,本文设计了一种方法框架,以解决动物野生环境和其他各类复杂伪装背景下的实例分割问题.相较于原始模型在特征目标的检测表现效果不佳,以及分割掩码存在上下文信息丢失的问题,本文提出的框架主要采用以下方法:引入特定的上下文特征金字塔提取网络CEM-FPN,以解决在高分辨率图像与感受野之间的矛盾.具体而言,高分辨率图像需要更大的感受野,但大感受野会导致小目标的检测误判为背景.在多层级融合模块加入通道空间注意力模块(CS Module),以提升对不同尺度上的各个实例对象的关注度,从而提高原型掩码的质量.实验结果表明,本文方法相较于原模型在COD10K-Test数据集上提升了4.1%的精确度,并在NC4K-Test数据集上提升了4.5%的精确度.

摘要：《方珍珠》(1950)是老舍先生于中华人民共和国成立后创作的第一部话剧剧本,该剧在诞生之初即被搬上银幕,但因其技巧上呈现的“小说化”倾向和较为生硬的戏剧手段等因素,并不全然具备舞台演出的艺术特质。新时期以来,该剧于1979年、2015年两度被改编为北京曲剧,文学性和舞台性不断完善,其艺术形态在流变中完成了从文学艺术到戏曲艺术的转化,在艺术功能上也从揭露与歌颂时代逐渐被打磨成表演艺术和非遗文化的载体。《方珍珠》在当代获得了新的艺术价值,并提供了一条改编搬演名著剧目值得借鉴的创作经验,也在当代众多由老舍剧作衍生的舞台上获得了一席之地。

摘要：奥地利维也纳音乐与表演艺术大学(Universitat fur Musik und darstellende Kunst Wien,mdw)音乐声学系一维也纳声音风格研究所(Institut fur musikalische Akustik-Wiener Klangstil,WK)是致力于音乐声学、表演科学、心理声学与音乐心理学的跨学科研究所,近年来完成了许多具有国际影响力的科研项目。其中,在2021年9月开始的奥地利科学基金项目“维也纳的标志性声音:量化分析维也纳爱乐乐团新年音乐会”中,IWK团队采用可发现、可获取、可互操作以及可重复使用(Findable,Accessible,Interoperable,and Reusable,FAIR)的数据管理模式来探索这一著名文化名片的全方位特征,扩展了语义音乐信息的工作流程,有效助力了数字音乐学与表演科学的突破性发展,同时也向更广泛的数字音乐研究群体提供了能重复使用的数据集,并为跨领域出版实践的深入对话奠定了基础。

摘要：表演科学作为基础学科长期引领并支撑着西方音乐表演研究与教学实践的可持续发展,同时作为一门独立学科也具有突出的跨学科亲和力与国际参与度。表演科学自20世纪末开始的飞速发展与早年被归入体系音乐学范畴下的音乐声学、心理学等实证型学科具有密切的历史渊源。而到了21世纪初的大数据与人工智能时代,这些科学实证的基础又使得在数字人文大背景下的数字音乐学得以快速步入正轨,共同推动着表演科学的进一步发展。英国皇家音乐学院以及维也纳音乐与表演艺术大学等不少世界顶尖院校都设有与表演科学相关的跨学科研究中心,对于促进学科交叉融合起到了十分关键的作用,非常值得我国音乐院校在新文科建设中借鉴学习。

摘要：欧阳予倩自编自排自演的“红楼戏”是其早期舞台生涯的代表作。欧阳予倩“红楼戏”的审美形式由他的社会人生观念和他在创作中使用的艺术手段共同构筑。因此,他的“红楼戏”的审美形式具有两个特征:其一,作品通过核心人物的动机,表现欧阳予倩基于自身社会人生观念产生的感情体验,即对“家”的渴求;其二,作品通过场面的开掘与铺排,增强人物行动的感情张力,进而实现人物动机的完整呈现。

摘要：基于微通道两相流的微流控技术已得到广泛的应用,精确控制通道中气泡或液滴的尺寸对相关微流控系统的设计起到至关重要的作用.本文基于流体体积法重构Y型微通道内的气泡破裂行为,系统研究了气泡无量纲尺寸(1.2—2.7)、出口流量比(1—4)以及主通道雷诺数(100—600)对气泡破裂行为的影响.发现气泡非对称破裂过程分为3个阶段:延伸阶段、挤压阶段和快速破裂阶段.在气泡初始尺寸较小或出口流量较大的情况下,气泡不破裂,只经历延伸阶段和挤压阶段.进一步针对不同尺寸和出口流量比揭示了气泡的4种破裂模式:隧道-隧道破裂、阻塞-阻塞破裂、隧道-阻塞破裂和不破裂.随着出口流量比的增大,气泡的破裂过程逐渐变为非对称破裂,其破裂模式沿隧道-隧道破裂/阻塞-阻塞破裂、逐渐向隧道-阻塞破裂和不破裂方向转变.在此基础上获得了不同雷诺数和初始气泡尺寸下,气泡破裂的临界流量比以及气泡破裂后子气泡体积比随出口流量比的变化规律并提炼了相应的准则关联式,可为精确调控破裂后子气泡的尺寸提供理论指导.

摘要：由冯玉祥主导的梆戏改造、由知识分子同戏曲艺人合作的梆戏改良和由河南豫剧院三团引领的豫剧现代戏创作是20世纪河南梆戏的三次重要变革。冯玉祥将改良戏曲纳入“建设新河南”系统工程,河南梆戏在演出场所、剧本和演员构成上发生了重要变化;樊粹庭、王镇南等接受现代大学教育的知识分子与陈素真、常香玉等艺人合作,初步确立了剧场、演员、剧本协调发展的现代豫剧体制,并开启了用豫剧表现现实生活的创作;河南豫剧院三团引领的豫剧现代戏创作一定程度上改变了豫剧的舞台面貌,极大地丰富了剧种的表现力。

摘要：现代戏曲研究是一个新兴的学科方向,其主要任务是对20世纪以来各个戏曲剧种的理论探索与创作实践进行研究,总结一百多年来中国社会现代化转型中传统戏曲为了适应在现代社会的生存发展而进行改革创新的成功经验,探索中国戏曲的现代化之路,为新时代的戏曲创作提供理论支持。现代戏曲研究目前大多集中在剧目层面,其传统议题有:传统剧目的整理与改编研究、新编历史剧研究、戏曲现代戏研究,新的学术增长点有:跨文化与跨文体的戏曲改编研究、小剧场戏曲研究、戏曲与新媒体研究。现代戏曲研究需要站在全球化、跨文化的视野下,以中国式现代化理论为指引,以开放积极的观念,运用跨学科的、综合比较的方法,对百年来戏曲传承与创新展开全面深入的研究。现代戏曲研究需要以学科建设为基础,进一步提炼学术思想,建构话语体系,为中华戏曲的传承发展贡献力量。