摘要：在艺术社会学发展史上,以马克思主义者、布尔迪厄和贝克尔为代表的社会学家将社会学推进到艺术领域,丰富了我们对艺术的认知。但他们并没有关注艺术的特殊性,而是像社会学对艺术领域的“殖民”,对艺术进行了普遍式还原。这引起不少社会学家的反驳。沃尔芙认为,艺术不能还原为经济基础或意识形态,应该关注它的审美和形式因素;海因里希认为艺术是一种独特性价值体系,不可还原;亨尼恩和本泽克利认为趣味是一种激情状态,不能还原为社会区隔策略。德诺拉提出,艺术的力量来自人与艺术的互动,在其中,艺术特殊性得到了保留。他们的艺术特殊论是对艺术还原论的一种制衡,对中国艺术社会学发展具有重要启发。

摘要：本文以中古时期的佛教“行像”及“行城”仪式活动为中心,讨论仪式行进路线与城市空间的关系。过往研究多围绕9-11世纪敦煌文书中对行城仪式的具体规定,并将这一活动溯源至5世纪印度及西域地区的佛教行像活动。本文尝试从仪式空间及具体过程入手,通过分析仪式在行进路线上所呈现的不同特征及象征性,试图说明中亚地区所流行关于圣物及圣遗物的展示及供养仪式,亦可能是中国境内早期行像仪式的来源之一。同时,基于都城空间展开的佛教行像仪式,并不限于岁时节庆之用,更作为沟通宗教与政治空间的独特媒介。

摘要：对缺少正规科班训练的艺术家,学术界命名繁多。美国艺术社会学家盖瑞·法恩在描述性、政治性和美学性原则的基础上,选择了"自学艺术"的命名,并对自学艺术界进行了细致入微的民族志研究。他探讨了自学艺术的本真性问题,认为这与艺术家的生平密切相关,并会对收藏家、商人等产生重要影响。法恩的研究对我们思考国内的自学艺术现象具有重要意义。

摘要：无人机巡检图像中的电力杆塔具有多姿态、大长宽比等特点,难以利用特有的先验知识来准确定位和判别不同倾斜程度的杆塔。本文提出了一种改进的R3det网络模型(Multi-Head-KF-R3det),可提高电力杆塔倾斜程度检测精度。首先,在原始R3det中引入倾斜程度分支,实现了电力杆塔类别和倾斜程度的判别以及电力杆塔的准确定位。然后,将基于卡尔曼滤波的旋转交并比损失项引入回归损失函数中,在不增加额外超参的情况下,进一步提升了模型整体检测精度以及倾斜程度检测召回率。最后,基于Ghost轻量化网络设计原理对改进后的模型进行合理压缩,为模型在嵌入式设备中的部署奠定基础。实验结果表明,Multi-Head-KF-R3det在多尺度和多姿态的电力杆塔数据集上检测精度和召回率分别可达94.5%和94.9%。

摘要：当代艺术具有明显的语境化倾向。这种倾向表现在三个方面,即以艺术史和艺术理论取代艺术品的观念化倾向;以博物馆取代艺术品的体制化倾向;以艺术家生平取代艺术品的故事化倾向。人们越来越欣赏艺术的语境,而不是艺术作品本身。当代艺术的语境化倾向导致的最关键问题是美的消失。"美的回归"是对此倾向的一种反拨。在欣赏艺术时,既不能忽略语境,也不能忽略艺术作品自身,二者不可或缺,紧密结合在作为事件的艺术之中,它们的相互契合是理解艺术的一把钥匙。

摘要：本雅明提出,西方艺术经历了从膜拜价值到展示价值的演变。在艺术人类学视野中,无论是非西方艺术的西方之旅,还是中国少数民族艺术的在地流通,都经历了从膜拜价值到展示价值的转变。这一方面带来了挑战,可能会导致文化活力的萎靡;另一方面则带来了机会,由此再造传统,激发地方艺术新的活力。我们既要抓住机会,也要避免潜在的陷阱。

摘要：20世纪中后期,在美国兴起了以霍华德·S.贝克尔和理查德·彼得森为代表的经验倾向的艺术社会学。他们从社会学视角审视艺术,认为艺术品、艺术家和观众趣味都是一种社会建构,推进了我们对艺术的认知。与此同时,他们也存在将艺术问题还原为社会问题的风险。从艺术社会学审视艺术哲学,会发现它对经验事实的描述较为贫乏;从艺术哲学审视艺术社会学,会发现它对意义问题关注不多。较为理想的艺术社会学应该兼顾艺术与社会学,实现两者之间的平衡。

摘要：本文从法隆寺中金堂与五重塔并列而置的特殊寺院布局,以及两者在内部装饰的题材、粉本等方面的密切关系等方面着眼,探讨了法隆寺五重塔初层塑像群的含义。其结果,五重塔应该是以南面的弥勒佛作为整个塔内空间的主尊,且承接相邻的金堂内的主尊释迦佛,象征着佛法的正统以及永续。

摘要：本文通过对日本药师寺金堂三尊像及其周边造像与相关唐代佛教造像的样式、形式方面的比较考察,探讨了金堂三尊像的年代;并且以这些造像为例,考察了这一时期日本对唐文化的接受情况,认为金堂药师三尊像的制作应该晚于药师寺迁至平城京的718年。此三尊像与武周后期及稍后的中国唐代造像有着密切关系,由此可以看出这一时期日本官方对于唐文化积极吸纳的态度,也应该注意到,这种吸纳并不是对唐代造像的全然模仿,中日两国这一时期对于佛教造像有着不同的理解。

摘要：2019年,国内出版的艺术理论类著作精彩纷呈。在对2018年该领域著作的盘点中,我们选择了"艺术与社会"的视角。之所以如此,是因为在我们看来,以问题为中心进行的盘点更容易聚焦,对读者也会更有助益。2019年,我们打算延续这样的思路,聚焦于"社会中的艺术"这一话题,对相关著作进行盘点。这些著作大多为个案研究,地域性比较明显,因此我们按照中国和西方的顺序展开,并在随后探讨艺术交流中的挪用问题,以及对艺术与社会关系的理论阐述。