摘要：文备的现代书法不但实现了书法传统精神的现代彰显,突破了传统格局,而且将绘画(传统绘画与现代绘画)的诸多因素整合进现代书法的创作中,进一步拓展了书与画的传统内涵,体现了书与画的合鸣,这是对书法所作的高层次回归(书的早期阶段与画也难分彼此)与发展。文备现代书法的这种转型同时又是在具备精湛传统书画功力与艺术理论思想基础上对书法所作的当代解读。

摘要：改编自同名电影的电视剧《永不消逝的电波》以高擎理想信念和革命英雄主义旗帜,真实诠释忠诚和奉献的涵义与价值而给观众带来强烈的心灵震撼。本期"佳作点击"刊登了北京师范大学博士后杜莹杰等人撰写的文章《塑红色传奇英雄扬不朽民族精神》。文章以电视剧《永不消逝的电波》为例,从英雄叙事中民族精神的真实写照、于矛盾冲突中开掘人性审美的意蕴、红色经典中永不消逝的历史记忆三个层面,剖析了该剧的艺术特色以及红色题材所独有的文化价值和强大的生命活力。

摘要：新历史主义作为一种文艺理论和批评方法,于20世纪80年代末由欧美引入中国,对新时期中国文艺创作实践和理论批评产生了重大影响。随着新历史主义思潮波及范围的扩大,中国一些历史电视剧在创作实践中出现了"重构"、"解构"历史的倾向,在谱写一种适合时代发展需要的新的历史记忆的同时,也构设一种历史想象的狂欢,折射出新历史主义语境中电视剧叙事策略的诗学嬗变。

摘要：公司的法人人格性决定了公司权力的结构化、分散化行使的必然性,而公司控制正是公司权力在公司治理机构以及股东、董事、经理等之间分配而产生的一种必然现象,从而形成与不同股权结构、公司治理结构对应的不同公司控制结构。中国公司集中式的股权结构以及所有与经营相结合的治理模式是股东控制产生的根源,股东控制问题的解决相应地依赖于股权结构的分散化调整以及公司治理权力的合理化分配,但这种调整和分配某种程度上并非公司法规范设计本身所能解决,而受到经济制度、政策、利益集团等因素的影响,设定和强化控制股东义务是权宜性的应对。

摘要：瓦当,是我国古代建筑物中独有的既具相当实用功能又极富艺术审美特色的装饰构件。春秋战国时期是瓦当纹饰发展的繁荣期。秦朝瓦当,确如镜子般折射出大秦帝国的不凡气象。汉代前后几百年,工匠们更是挥动着如椽巨笔,在数量众多的瓦当上书写下彪炳青史的煌煌巨篇。从古老的瓦当艺术中,确让我们又一次感受到了"道在瓦甓"的内在丰富的文化深意,其超凡的设计意匠,深刻地启发着我们到民族"集体无意识"的深处——神话原型中去寻找其表现的深层理由。

摘要：中国古代的"观象制器"综合体现了古人的思想理念和手艺技巧。其中的"象"实际包括"象"和"像"两个方面的含义。"象"是物象本身,具有客观性,体现为艺术原理和艺术规律本身;而"像"是镜像或折射,注重人的主观理解和感受,体现为艺术原理和艺术规律的反映或隐喻。远古彩陶器形就是"观象制器"的绝好例证。彩陶的设计与制作过程中融会着原始思维——母神信仰的精神元素。

摘要："摇钱树"是中国古代墓葬艺术的一种特殊形式,主要流行于汉魏时期的西南地区,尤以巴蜀为盛。汉魏摇钱树在远古神话传说中的"生命树"、"宇宙树"和三星堆文化中的"青铜神树"的基础上有了极大的开拓和创新,创造了一个典型的蜀式仙境,一个立体的艺术时空天地——让灵魂飞升并托依的辉煌的神仙境界。

摘要：一般认为,当今昆剧舞台上的传统折子戏演出,其传承源流上可追溯至清代中期。经过明中期至清康熙朝的漫长积累和演进,在清乾嘉年间,伴随着全本戏演出模式的主流地位被折子戏取代,昆剧表演艺术的发展也经历了一次重大的转折。其舞台艺术法则在此时以一种范式、原则的形式被确立,即后世奉为圭臬的"乾嘉传统"。近代以来,昆剧在职业演出市场中渐趋式微乃至绝迹,至1950年之后方得复苏。在这曲折的历程中,清中叶形成的表演定式在传承中经历了微妙的演变。本文选取《牡丹亭·寻梦》这一流传甚久的经典折子作为代表,对其在清代以来昆剧舞台上的传承与表演形态的演进情况做一番梳理和探究,借以考察昆剧表演艺术"乾嘉传统"的流动性特征。

摘要：宋代是中国高坐家具发展的关键阶段,缺少此时的积累,后来明式家具的繁荣便无从谈起。因此,宋代家具是中国古代设计研究不能回避的重要课题。通过对宋代家具在理念与风格、造型与结构、材料与装饰诸方面的探析,不但可以揭示它与明式家具的密切关系,促进明式家具研究的溯本求源,而且对于推进当代家具文化研究的蓬勃发展能起到积极作用。

摘要：三星堆青铜神树,是中国古代基础哲学观念的综合体现,其造型灵感,往往从远古神话传说材料而来,并有进一步的创造发展。三星堆"神树"原型的积淀与流变,充分说明了中国古代造物设计对神话传说的再创造。