摘要：数字科技与网络技术演进,将音乐的复制与传播能力由流行音乐公司转向消费者,并对音乐产业原有商业价值链带来巨大冲击。援引爱弥尔·涂尔干的集体欢腾理论分析音乐选秀节目对流行音乐明星膜拜价值的建构机制及在流行音乐新价值链中所扮演的角色,并以瓦尔特·本雅明所提出的灵光概念解释流行音乐明星的核心价值缘由,辅以商业量化数据佐证流行音乐产业及娱乐业如何通过音乐选秀平台的欢腾效应来带动歌手的品牌灵光,进而为数字科技时代的流行音乐界找回核心价值并建立新的商业价值链。同时反思数字时代下华语新流行音乐价值链的不足之处,并建议在回归明星价值塑造的新产业链之前,添加并增强目前缺失的人才挖掘与培训A&R部门,以长期释放流行音乐明星的价值。

摘要：数字时代引领媒体产业融合的兴盛,与媒体发展息息相关的文化产业态势也随着时代的转化而有所因应。跨领域合作成为文化产业价值最大化的趋势之一。本文试图援引布迪厄提出的"场域"和"资本"的概念来阐释当代文化产业跨场域的运作逻辑。然而,不同于布迪厄极度强调文学场域内阶层的高低关系与阶级的斗争,本文所阐述的主旨是从合作的角度解释出版产业如何跨文化场域融合,通过资本的交换与积累替文化商品加值。其中,聚焦于探讨出版产业与电影、电视、游戏产业间藉由资本的互换与加成以达成跨文化场域融合的典型模式,进而最大化文化商品的文本价值,从单一产业价值链走向多元产业价值体系。本文最后在内容规划方面借鉴美国漫威的英雄宇宙体系,组织方面借鉴日本制作委员会制来反思当前我国IP泛娱乐化发展的不足之处。

摘要：在梳理音程循环概念的基础上,阐明单一音程循环与复合音程循环构成异同之实质。将这种构成模式进一步扩展,构建音列循环及其全部形态。音列循环所产生的音高组合具有对称性与移位有限性的特征,为研究梅西安有限移位调式提供新的视角,这正体现出音程循环理论的分析价值。

摘要：文章在探讨六声音阶构建方式的基础上,揭示其对称性和移位有限性的音高特征。六声音阶早已运用于作曲家的创作之中,但不同时期所采用的形态各不相同。其主要表现为早期运用与浪漫主义时期调性扩展相关,后逐渐转变为恒定音程比的六声音阶形态并广泛运用于20世纪音乐创作中。六声音阶与梅西安有限移位调式的最大不同在于其缺少三全音。

摘要："南京大屠杀"系列舞剧对于"创伤叙事"的采用,对"共同回忆"的强调构成了历史宏观文化变迁的重要组成部分。从舞剧叙事来看,系列舞剧呈现出个体心理意识性结构与多维记忆代际传递的多视角创伤叙事;从语言建构来看,表现为舞蹈身体创伤元语言与"困难的美"崇高审美的艺术图式构建;从人物塑造来看,凸显了作恶者"泛符号化"与受难者、日本人"深度人格化"的互异人物形象。当代"南京大屠杀"题材舞剧的创作理念折射出创作者将"南京大屠杀"记忆嵌入世界文化记忆的努力。创伤叙事以独具特色的叙事逻辑、审美指向、舞蹈语汇与人物塑造方式形成了鲜明的艺术价值。"南京大屠杀"系列舞剧运用创伤叙事的经验对当代中国舞剧创作具有重要的指导意义。

摘要：明清戏曲小说版刻插图中的园林图像文本作为社会空间记忆的器官和一种文化精神张力的视觉性"记忆痕迹",既是功用性的绘画,又是画匠之作的图绘文本复制,实现了特定景观艺术形象的传播流布;既是绘画技巧手册,更是造园设计图册,而成为了"一种知识装置",体现了属于民间工匠传统的制作技术本身的设计价值。研究明清戏曲小说版刻插图这一经典的"文本·图像"和"传统造园图式经验系统",对未来景观艺术设计具有现实性价值,即图像文本空间作为现实景观空间建构的素材,可在设计过程中成为一种用来寻找可能性、推敲设计概念、捕捉形式生成的工具。

摘要：近年来,中国IP产业发展势如破竹,然而对于改编作品,仍存在不少负面声音。本文通过问卷调查发现,多数受访者希望自己喜欢的小说被改编,但也有部分人担心毁原著;受访者对于小说IP改编影视作品的支持率较高,但对改编作品质量尚不满意;近半数受访者希望改编作品能基本忠于原著;演技不理想、制作粗糙、与原著差别大,成为受访者不满意IP改编影视作品的三大因素。

摘要：基于2000~2016年国家重点贫困县的数据,从收入增长与收入分配的双重视角探讨基本公共服务可获得性对农村贫困的影响效应。研究结果显示:总体上,基本公共服务可获得性不仅可以显著提升贫困地区居民的收入水平,还能明显改善贫困地区居民收入分配不利的局面。但在不同贫困群体中,基本公共服务可获得性对农村贫困的影响效应存在明显差异,资本投入越多、劳动力投入越多、经济发展水平越高的贫困地区,其基本公共服务可获得性的减贫增收效应与收入分配改善效应越大。农村扶贫开发应关注使基本公共服务减贫增收效应得以最大限度发挥的制度设计与政策配套。