摘要：在中国早期电影的审美传统中,观众通过所采取的观看方式对影像产生了相应的审美经验。同时,观众的审美经验也将审美意味赋予了影像的形式。从美学风格而言,影像的形式本身是独立的美学形态,具备单独的美感。由此,将观众的视角与影像形式的审美意味放置在主体与客体的联系之中来理解,具有直接的启发意义。从意味到美感,揭示了中国电影影像与观看方式之间所建立的审美情感关系及其本体性。

摘要：在跨学科的研究领域内,借助图像学的理论与方法,电影史的写作正趋向一种以图像、影像为基础,以两者之间互联、互动、互映为主旨的新的语言范式。从图像与影像关系角度展开的视觉文化研究,正显现出在跨学科语境中思考中国电影、中国绘画与视觉文化的研究新路径。引入跨学科研究策略,有意重新建立对于中国电影影像的读解方式。以影像的文化研究为途径,立足于中国早期电影“电影特性”的考察,挖掘新旧文化交融之中具有“新艺术意味”的影像特征,审视或解决关于中国电影从影像维度的本体问题。

摘要：国家级非物质文化遗产"宣舞"是集说、唱、跳为一体的藏族古老表演传统,至今在阿里高原活态传存。学界多围绕当代传承考察其艺术表征,未有专文探讨历史称谓和词源构成,更鲜有溯本求源分析其语义演进。因文献考据稀缺,不同时间节点的史料被拼贴混同,使得其源流图景模糊,公众出现各种苯、佛文化认同等表述抵牾。文章结合法藏敦煌文书P.T.1285、藏文《大藏经》、藏文史料《五部遗教》《娘若教法源流》和《邬坚巴传》等多种文献分析,基于藏文称谓■的文学发生和词义演进,尝试解读其多元层累的历史面相,由此洞晓该藏地古乐的文化内涵。

摘要：古格宫廷礼乐宣舞的表演场景被绘制在古格故城红、白殿等最为庄严的佛殿之中,在西藏西部诸多壁画题材中独树一帜,深入解读相关图像可为史载稀缺的古格王国社会和高原丝路研究提供重要信息。除古格故城遗址之外,相关图像另在达巴遗址以及拉达克地区的当嘎寺和宛喇寺中均有发现。宣舞服饰吸收融合了本土、中原以及中亚等多元文化因子,涉及首服、身衣、足服与佩饰等西藏西部古代贵族礼服构成,其服用场景折射出古格王国礼制宏阔以及古代阿里三围多元文化交融之盛况。本文根据壁画材料,运用图像学方法溯古源今,力图揭示壁画中宣舞服制及其以衣现礼的历史意蕴。

摘要：宣舞作为国家级非物质文化遗产已有千年历史并在阿里高原活态流播,在文明互鉴的新时代背景下成为强化中尼、中印跨境族群对藏文化根基认同的重要载体。本文基于西藏自治区阿里普兰国际口岸采撷的二十五首宣舞口头传统文本遗存译介,讨论其诗学文本所体现的族际多重互动关系,由此互证阿里三围古今存在紧密的地缘、血缘及其整体性的中华文化认同。本文基于自身田野研究实践对电子媒体传播场域中源自口头文本的宣歌展开探析,以期激活宣舞文化在新时代的内在活性以及文化实践者的主体间性,实现对该传统文化的资源整合和信息共享。

摘要：一曲与乐传统的传承与递变《骷髅格》的来源见于钮少雅《南曲九宫正始·自序》:“此书乃汉武帝及唐玄宗之曲谱也。凡今之词调,多从上古之乐府来源。然今此书,致多有式无文者。上古名曰《骷髅格》,至汉易为《蛤嘛贯》,后唐玄宗其不雅,易作《歌楼格》。”