摘要：科技的飞速发展推动着人类社会的巨大变革,赛博朋克文化正是生长于信息技术迅猛发展的时代洪流中,作为一种影像媒介,引发的对于新技术的恐慌与对于人类生存危机的恐惧心理,引发诸多思考。在情动理论转向下,电影研究将影像的媒介性和物质性放大,认作一种感知系统,从而探讨观众在其中被引发的身体感知与情动感受。如果以情动的视角看待赛博朋克影像,一方面,赛博朋克影像作为传播媒介,通过视觉、听觉等多感官联觉感知的塑造,与观影主体在身体和内容上产生情感链接;另一方面,赛博朋克影像背后所传达的“反叛”朋克文化和后现代微观政治隐喻皆是情动经济的表达。因此,本文将从媒介与叙事角度探讨赛博朋克影像作为媒介的情动机制构建与美学形态表达。

摘要：近年来,影视旅游产业发展迅速。特别是在进入21世纪后,其演进轨迹呈现出鲜明的阶段性特征。从1.0时代的离散化、偶发性的影视旅游行为,逐步过渡到2.0时代的影视城建设热潮,直至当前3.0时代,城市空间与影视IP的深度融合已成为显著趋势。3.0时代的影视旅游呈现出较为鲜明的阶段特征,从影视文本来看,过去的奇观化叙事逐渐被在地的“日常化叙事”所取代。同时,产业形态也实现了从单一媒体宣传到价值共创的转型升级,形成理念共生的“目的地品牌”。在文化表征上,这一阶段的影视旅游利用怀旧空间,吸引游客进行“媒介朝圣”,形成情感与文化概念的叠合,满足人们逃离现代生活、寻求精神“返乡”的愿望。然而,这一产业阶段也暴露出一些问题,如目的地接待能力不足、城市文化单一以及现代焦虑的代偿性行为等。因此,影视旅游应深化产业层面的品牌建设,挖掘城市独特底蕴,提供高质量的文化消费体验,影响并丰富人们的价值认知。

摘要：在屏幕媒介时代探索伟大文艺作品的生成路径,应与屏幕媒介自身特性带来的新感知模式相呼应。互动屏幕以与感官和身体的互动为人们带来一种游戏般的审美体验,这就要求文艺创作应注重游戏性,实现文艺接受者从观者到“玩家”的身份转化。即时屏幕令观者在看与被看的关系中获得镜像的感知体验,好的文艺作品应成为一面让个体在其中照见自己、他人和时代的镜子。同时,优秀的文艺作品还应把握流动屏幕提出的感知吸引力要求,在流动中牢牢抓住大众的注意力,产生吸引和情动效应。

摘要：21世纪以来,在“一带一路”倡议推动下,亚洲移民电影呈现出独特的创作格局与本土文化表达。一方面,在创作产业格局上,众多亚洲新移民电影在“电影节网络”的节点作用下呈现多元发展局面。如从釜山国际电影节的《猫样少女》(韩国,2001)到上海国际电影节的《瓦莱里娅要结婚了》(以色列/乌克兰,2022),亚洲各大电影节展作为连接文本与产业的网络,为新移民的身份建构提供反思与讨论的平台,也为新移民电影赋予了地缘政治的话语权;另一方面,亚洲新移民电影不同于欧洲新移民电影的文化身份建构方式,,以“亚洲电影作为方法”深入揭示独属于亚洲的性别身份、文化建构和离散叙事的复杂性。