摘要："YOUNG to young"是中国美术学院创新设计学院的国际联合课程品牌,亦是2019首届之江国际青年艺术周的一个重要板块—"坊"的重要组成。该课程旨在建立以创新设计学院为学术支撑的面向本科教学的国际联合教学平台。2019年在全球范围内招募的十六位外籍青年导师与十六位国内优秀青年教师将共同参与完成一场全球青年联合教学行动。工坊的主题"玩吧"(PLAYSHOP)呼应了艺术周"游戏·公社"的核心构造,象山艺术公社的十六个蜂巢空间将作为教室和基地,而课程也将成为发明"集体游戏""游戏集体"。

摘要：混合现实技术已经在当下的日常生活中被普遍地使用,这个过程也使它进入了一种工具化状态。任何艺术创作媒介,都会经历其"语法阶段",本文旨在思考在这种混合现实的日常生活语境下,当代艺术与设计在真幻空间之间展开跨媒体叙事的语法,以及这种空间叙事语法又是如何拓展了当代展演形态。最后,也将对目前基于混合现实技术的艺术与设计提出一种媒体批判,以反思其中空间叙事的物理性与生理性、沉浸感与陌生化等问题。

摘要：本文结合中国美术学院创新设计学院"YOUNG to young"国际联合教学工坊2020的课程"活着的幻觉—感官复活的新方法",从感官意识和物理意义两个层面入手,探讨如何通过对"空间体验"的设计,唤醒人的感官意识,并将"空间"作为载体,揭示艺术、建筑和设计之间的模糊界限。

摘要：智媒体时代下,机器已深度介入人类的生活,人类也越来越依赖机器去探索世界,这也模糊了真实与虚拟的界限。视觉作为在辨别真实与虚拟过程中大脑最"信赖"的感官系统,是否会被机器所欺骗?以人类感官结构所发展的机器是否如同眼睛一样值得"信赖"?文章将通过分析影响人类原始视觉感官的重要因素与视觉相关机器的发展历程,剖析人类情感与机器意识的差别与联系;结合2020年中国美术学院"Young to young"国际联合设计教学工作坊"illusion幻觉"课程中的学生作品,思考如何平衡人类情感和机器介入,并利用人类情感结合机器意识进行艺术创作。

摘要：新媒体音乐是融合多种艺术媒介、技术手段和创作思维的艺术形式,它延伸自传统音乐的发展脉络,以计算机为平台,通过算法编程和音频编辑技术进行音乐和声音的创作。同时,新媒体音乐还涉及除音乐之外的影像、视觉设计、空间、文本等元素和内容,在跨学科、跨媒介的视角下进行创作。以"通感世界"为主题的新媒体音乐课程在2020年暑期中国美术学院的国际联合设计教学工作坊第二季中成功举办,结课作品以小组创作的形式完成了从"社交"这一主题展开的新媒体音乐作品。本文在跨学科语境下,系统介绍课程在师资结构、课程设计、音乐创作等方面的教学内容及方法,分析新媒体音乐创作和教学的独特性,并探讨以跨学科教学体系为背景的人才培养模式的特征和意义。

摘要："Future Tense将来时"想要达到的目的不只是单向的软件技能灌输,而是学会利用创造性和批判性的思维去看待新媒体艺术的发展。借助未来主义者和技术空想主义者及其批评者的讨论,研究媒体和技术变革对社会、身体,尤其是视觉文化的影响,审查从第一次机器时代到第四次工业革命初期的艺术家和创作者的作品。思想的碰撞在创作中都有体现,大多数都基于现实的反思对未来进行了一系列的奇幻构想。

摘要：尼采曾说过:"如果我们希望勾勒出一个符合我们灵魂结构的建筑……则必须以迷宫的形象来构思它。"在生活中,个体之间也存在着经验的迷宫。这些差异的感受和认知产生连接时,来自不同个体自身的真实感受成为彼此的错觉,这种相互间感受上的错觉成为通往彼此认知的路径,这些路径构建起了一个经验的迷宫。经验的迷宫成为认识个体差异的场域。通过这种错觉路径的迷宫体验,建立一种人与人的经验联系与认知语境。以经验的迷宫为载体,利用错觉的条件,以跨媒介手段,强化不同个体的存在,建立可感的自身经验,充分挖掘和分享日常生活中被主体叙事所覆盖的鲜活体验,探索与扩展人与人的感知与交流的多种可能,呈现了丰富的作品样貌,以闲逛者的姿态完成了一次在"迷宫"中的探索。

摘要：当我们提起感官设计,我们会想起什么?它可能是一副令人印象深刻的图像,一把做工精良的椅子,或是精心设计触动人心的庭院。感官设计超越了视觉,展示了设计作品对于多种感觉系统的包容性,它通过激活身体的触觉、听觉、嗅觉、味觉,甚至大脑的智慧联想,让人获得更多信息,更深层次地探索这个世界。关于感官设计的讨论虽然在过去的十几年才进入大众讨论范围。