摘要：旅法艺术理论家熊秉明认为,从“看”开始,中西方就已经不同了。因此,对“看”的反思成为他分辨中西方不同文化特质的起点。他在《看蒙娜丽莎看》一文中通过对蒙娜丽莎、欣赏者、达·芬奇的目光分析,直指中西视觉在“物的真实”与“想象的真实”“目察”与“心赏”“理性精神”与“游戏精神”等方面的差异。此外,熊秉明意识到,中西观看也有相契的一面,例如:艺术作品中恍惚的表象、生命的含量、对超越人类力量之上的想象等。熊秉明把中西艺术相异相契的发现,归源于在“希腊眼睛”与“佛眼低垂”之间的观看,他的观看之道为全球化浪潮下徘徊于作品与精神、中国与西方、传统与现代的艺术视觉,建立起一种新的期待。

摘要：“复述”是中国古代叙事文学中一个重要的艺术现象。该现象集中显现于敦煌变文、宋元话本小说、明成化说唱词话与《西游记》四种文献。通过综合考察,可将“复述”的呈现方式归纳为“基础构成”“文体转换”与“综合运用”三大类型,每种类型又包含不同的细化模式。“复述”不仅具有丰富的形式,同时亦在说唱演艺、文本叙事与艺术审美方面有独特价值。纵观“复述”现象的历史流变,可知程式化色彩隐退、文人化与艺术化不断增强的发展路径在成就“复述”的同时,亦为其带来了无可避免的桎梏。

摘要：钟蜀珩创作的油画作品《庄稼地》于2004年荣获“清华大学美术学院第三届师生作品展”金奖。它恰似一首抒情的协奏曲,让人的思绪随着乐曲旋律逐渐融入绘画所描绘的深远意境,寻觅艺术朦胧的幽梦和自然寰宇的永恒,又宛若一首叙事诗,使人的情感伴着绘画色彩径直走进画中叙说的基层生活,体验亲抵现实的当下与情感升华的那一刻。钟蜀珩绘画融合色彩与音乐,表达自身绘画精神和艺术智慧,赋予了作品艺术生命和美学,既昭示了其创作中的冷静思索和创新品格,又表现出其深厚的文化底蕴与审美修养。

摘要：构建中国演剧体系包括演剧人才培养的现代教学教育体系、创演实践的中国形象体系以及主体性、原创性的学科学术体系。2022年,曲艺纳入本科专业目录和研究生学科目录,可以成建制地发展曲艺专业,培养人才,建设并完善曲艺的学科学术体系。曲艺是中国表演艺术的源头之一,现代以前,曲艺与戏曲是中国叙事性表演艺术的主体构成。近现代以来,戏曲与曲艺一直在寻求现代化转型;而引入的话剧艺术,则一直在探索民族化的路径;民族化与现代化的结合,可以探索话剧—戏曲—曲艺三位一体的表演学派和学科构成,涵养具有中国特色的演剧体系。

摘要：面对视觉中心主义在当代社会造成的连续性和同质性困境,从凯卢瓦、巴塔耶到福柯的僭越哲学谱系为我们提供了一条可能的抵抗路径。“僭越”是指明一个构成事物内在规定性并且隐而不彰的极限,揭示这一极限就是打开一个由它所封闭的无规定性空间。遵循这一思路,视觉主义之极限亦是其自身中蕴藏的不可见性,它构成可见性的前提和基础。因此,指出“盲视”之体验及其反视觉的创造性,也是冯·提尔面对数字生成影像的一种批判性的回应策略。

摘要：阿多诺认为,艺术作品是要把握非同一的东西,艺术作品的真理内容就是这个非同一的东西。但是把握这个非同一的东西就如同康德的认识论要把握“自在之物”一样会陷入幻相之中。艺术的真理内容表现在这种幻相之中。艺术作品中的唯物论是以幻相的形式出现的。因此,艺术中的客体优先性与认识中的客体优先性是相反的,艺术中的客体优先性表现为摆脱客体的自由。如果艺术中的客体优先性表现为摆脱客体的自由,那么艺术中的客体优先性恰恰变成了观念论。这种观念论表现在艺术中的唯我论上。艺术中的唯我论是必然的,但也是社会确立起来的,艺术中的自律性其实也是它的社会性。因此,艺术中的唯我论也能够走向唯物论。阿多诺过分强调艺术的自律性,强调内在的超越性,这也显示了他的唯物论所体现出来的观念论向度。

摘要：伴随AIGC技术的迭代式发展,人工智能与电影的耦合关系走入以人机协作共创为特点的后电影工业美学范式。本文首先从“作为人工智能的电影”的视角切入,对电影的智能化进程进行媒介考古,从而对当前人工智能影像创作的工具化倾向进行反思。随后基于技术的复杂涌现属性,提出人工智能影像叙事从“数据库”到“涌现集”的逻辑转向,并从空间涌现、人物涌现、剧情涌现等角度进一步讨论构成涌现叙事的要素及其策略,进而提出从传统电影本体迈向影游融合叙述的可能性。整体而言,以“涌现”的观点来考察人工智能影像叙事,实际上是将其视为一个持续开放、进化生成、智媒共创的影像系统,对电影未来形态的发展提供了一定的认知路径及思考方式。

摘要：非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分,短视频时代的到来,改变了我国非遗传播的整体格局,形成了以短视频技术和商业优势为主导的新媒体场域。新场域对我国非遗的整体生态改善具有重要作用,但也由此产生了不利于非遗发展的一些问题。在新的局面下,我们需要探索非遗短视频的转化创新路径,推进非遗的创造性转化与创新性发展,需要从文化价值和意义的阐释提炼、短视频内容和形式创新、媒介事件的策划传播、政府职能的优化发挥,以及非遗短视频海外传播力与影响力提升等方面入手,进一步发挥短视频的优势,克服和解决其存在的问题,以促进我国非遗保护与传承的健康发展,提升我国非遗的整体保护水平,传承弘扬中华优秀的传统文化。

摘要：自从3D技术问世以来,VR、AR、MR等媒介技术不断涌现,改变了影视艺术的版图。裸眼VR介于3D和传统VR之间,它无须传统VR的交互设备,而是通过双目视差造成的深度错觉,使受众以裸眼探索虚拟现实的立体空间。双目视差的技术原理,继而引发了裸眼VR中“平面”和“纵深”之间的维度视差、看与被看之间的感觉视差、全知与未知之间的知觉视差。裸眼VR中的视差构型,呼应了中国传统卷轴画中“散点透视”与“焦点透视”这两种视觉构型,以及“人动画不动”与“画动人不动”这两种观看方式。本文将立足媒介考古学中的“视差史观”的方法,探索裸眼VR和卷轴画的跨时空观照,并以视差构型为例,阐明媒介理论从电影时代的“镜子”,计算机时代的“窗口”到裸眼VR时代的“门”的转向。裸眼VR与卷轴画的结合,能够推动中国传统美学在新媒体时代的发展,使得这种“前电影”时代的艺术形式,能够在“后电影”的技术环境中重新焕发生机。

摘要：数字出版正被全球平台深度改造,理解这一平台语境,需要从文化数字化的历史进程和文化产业的平台范式两个角度切入。构筑全新数字出版格局的平台范式,关涉国际传播视野下文化的“关系—能力”技术框架、“企业—政府”结构生态以及“趣缘—地缘”价值取向。高质量推动文化走出去,数字出版需要在既有业态发展的基础上,充分考虑多样化的用户需求导向,融通内外的数字资源库建设,嵌入和自建并行的平台应用,以及基于生成式人工智能的出版智能化的生产力提升。与此同时,需要清醒认识和敏锐处理数字地缘政治正在引发的文化和价值冲突。