摘要：新世纪以来的中国新诗承袭了20世纪90年代诗歌的话语资源和艺术观念,尤其是在“个人化写作”精神和诗学想象力等维度上持续掘进,为新的美学生成积蓄着力量。考察“个人化写作”在新世纪的衍变,它已摆脱了极端化和对抗式的写作模态,进入个体与时代的多元交流语境,在“对话性”的写作立场、“抒情性”的多样表达、“痛感”经验的精神提升等向度,上实现汇合。同时,诗人强化了自身的“个人化历史想象力”,继承并发展了陈超所说的“用具体超越具体”的运思方式,特别是对超验和经验元素的综合驾驭,双向拓展了诗歌叙述的情境与视野。近几年的诗歌创作还表现出向古典文学传统的回归,以及“减速”感觉结构的形成等趋势。审视这些写作路径,或可把握新世纪前两个“十年”诗歌的主导走向和二者之间的脉动关联,为未来的诗歌史写作梳理出一些线索。

摘要：艺术生产论是21世纪以来文艺学学科取得了较大突破的问题域。艺术本体论、市场论、媒介论是其获得较多成果的几个方面。学者借用消费理论、空间生产理论等新兴理论为唯物主义艺术本体论开辟了新的解释路径,对于市场机制与艺术活动的整体性关系、媒介生产与艺术活动的关系也做出了较为深入的讨论。在化用西方学术界生产理论的深度、把握研究对象特别是大众文艺现象的准确性等方面,学界则还有较大的讨论空间。

摘要：黑泽明是一位集编剧、导演等多项职能于一身的艺术家,他的创作过程包含着写作一部文学作品,继而将这部文学作品搬上银幕两个步骤。本文将综合运用叙事学等多种文学研究方法对黑泽明作品进行深入解读,探寻电影文本的思想与形式。

摘要：文章从多个角度对城市公共艺术的生态性进行研究,以适应当代社会快速发展的需求。当今,公共艺术如何适应我国城市化趋势的良性发展,是公共艺术设计领域面临的机遇与挑战。生态设计是近年来各个领域的研究重点,也是公共艺术设计的最新着眼点。文章通过对近年来公共艺术设计现状及问题的梳理,对生态视域下的公共艺术设计原则进行总结,从而得出生态角度下公共艺术的设计方法。

摘要：张艺谋近期影片《三枪拍案惊奇》和《山楂树之恋》在叙事上不乏可取处,但其遗憾同样值得关注。《三枪拍案惊奇》把原作的"反英雄"故事同中国东北喜闹剧杂糅一体,使得个体严肃的生存沉思同群体轻松的嬉闹奇特地糅在一起,缺乏中国通俗艺术应有的兴味蕴藉,令观众找不到投入的充足理由。《山楂树之恋》对小说原著实施了缩减、分割、变形、新编等改编策略,造成了零散化感受,一方面让青年观众不仅不理解主人公性压抑的政治根源,而且反倒误解为伪道学,从而产生阻拒心理;另一方面让了解这种根源的中老年观众感觉不解渴,无法唤起对于当年历史的深度反思。这样的叙事遗憾在渊源上可以视为"第五代"曾经的看与思的双轮革命留下的后效,这种后效正在持续困扰当下中国电影的追赶步伐。类似这样的叙事新憾在当前中国电影界具有一种警示意义。

摘要：元杂剧中的“折”是一个众所周知的概念,但学界对“折”字概念的理解基本来自明人刊本《元曲选》,而“折”字概念在元明时期却有不同的命意和指向。从元刊杂剧之“折”到《元曲选》之“折”之间有复杂的变化过程。“折”字在元代早期杂剧中指一个不包含曲词的段落,元代中期“折”字开始指向“套曲”,又与摺、出杂糅互用,至明中期后才形成当下意义的“折”,即北曲杂剧中以“套曲”为核心、辅之“科白”的一个叙事段落。“折”字概念的指向又涉及元明北曲杂剧是否分“折”的体制问题,通过对“折”字概念的梳理考辨,我们可以发现元初北曲杂剧的剧本不分“折”,这种不分“折”的剧本体制一直持续到明代初年之后。

摘要：以跨界整合资源引导传统出版业转型的“出版+”实践,为调和新时代纪录片产业发展期待与纪录片“破圈”困境所形成的落差提供了启示。结合“出版+”实践相关研究聚焦以出版业为主体的局限,文章立足纪录片和出版物互为主体视角再探“出版+”实践,提出旨在实现纪录片和出版彼此赋能的“纪录片+出版”模式,并结合纪录片与出版物既有组合案例思考“纪录片+出版”模式路径建构的举措,进而阐释助推产业“破圈”的“纪录片+出版”模式将成为促进“大纪录片产业”建设和出版业高质量发展的关键。

摘要：里尔克是20世纪杰出的德语诗人,也是对中国现代新诗产生过重大影响的诗人。从20年代初到40年代末,中国诗人从'生疏'到'亲切'的译介过程,使里尔克在中国现代新诗史上刻下了窄而深的印记;冯至、九叶诗人学习借鉴里尔克的诗学观念、诗歌艺术与精神品格成效显著,尤其在静观物象、凝然沉思的写作中,奉献出一批新诗名篇。不过,对里尔克晚期作品与思想的有所忽略,则给中国新诗与外国诗歌的交流留下了历史缺憾,提出了新的课题。

摘要：《沉寂美学》被称为苏珊·桑塔格具有里程碑意义的文章之一,其意义在桑塔格本人看来甚至位列奠定了其后现代思想家身份的《反对阐释》一文之上。然而国内外学界对于《沉寂美学》的研究热度和深度却远不及《反对阐释》。究其原因,桑塔格在文艺和哲学方面的深厚造诣和行文中对于诸多深刻理论点到即止、信手拈来的做法,使她的论文形同迷宫,虽发人深省,但要厘清其思想脉络绝非易事。所以揭示其灵知二元论的基本思想结构,是破解桑塔格沉寂美学的核心所在,也将有助于推进学界对于现代主义和后现代主义文艺思想一脉相承之处的理解。

摘要：随着社会文明的发展，人们不再满足于对神话、宗教等神秘主义事物做艺术表现，逐渐将表现的重心转移到现实中人的审美趣味上来。一部分人逐渐从主观的人神关系中解脱出来，开始在作品中寻找客观存在的本我价值，开始关注“我我关系”、“人我关系”和“物我关系”。这几种关系，也正是艺术家、雕塑作品、场地环境和审美大众四者之间关系的体现。因此，公共雕塑艺术至今仍然是人类社会普遍关注的对象。