摘要：本文通过对日本剧作家兼导演佐藤信在横滨若叶町码头剧院开展的“码头工作坊”项目的分析,探讨了一种创新的跨文化集体创作教学模式。研究采用案例分析和参与观察的方法,深入剖析了工作坊的结构、路径与方法。研究发现,“码头工作坊”以共享、网络和跨界为核心理念,为不同文化背景的参与者提供了一个聚焦问题、交流思想的平台。工作坊以综合课程为载体,以作品创作为导向,在文本再造和身体言说的跨文化集体合作中,实现了存异求同的融合创造。该模式有效促进了跨文化交流与集体创作的创新,为当代剧场教育提供了切实可行的参考框架,具有重要的实践意义和推广价值。

摘要：身体语言是剧场构成的一个重要元素,也是剧场沟通的一个重要起点。当我们讨论后戏剧剧场时,“身体”往往成为高频关键词之一。中国香港实验剧团“进念·二十面体”艺术总监荣念曾,日本“小剧场运动”领军人物、东京“座·高圆寺剧场”艺术总监佐藤信,以及新加坡实验艺术团体“避难阶段”艺术总监刘晓义,是亚洲当代剧场不同阶段的三位重要代表人物,在他们的一系列作品中,往往会通过“身体”来构建实践中的“演出文本”,消解或替代“文学文本”而成为剧场言说的核心载体,呈现出鲜明的跨文化特质。