摘要：自新中国成立以来,政府先后制定了一系列戏曲政策以服务不同历史时期的文化政策为目标。从文化政策类型的角度看,新中国成立后,政府在戏曲领域扮演了“工程师”的角色。改革开放后,我国戏曲政策从“工程师”类型转向了“建筑师”类型并延续了“工程师”类型的一些传统。本文通过对我国戏曲政策类型的演变分析以及对当前戏曲政策工具的类型分析,以期启发戏曲学界对文化政策领域的进一步研究,通过增加政府在支持和促进戏曲传承发展中的新角色、新类型,从根本上扭转戏曲艺术生存发展的现实困境,促进戏曲艺术稳健而多元的发展,滋润人类的精神家园。

摘要：“复述”是中国古代叙事文学中一个重要的艺术现象。该现象集中显现于敦煌变文、宋元话本小说、明成化说唱词话与《西游记》四种文献。通过综合考察,可将“复述”的呈现方式归纳为“基础构成”“文体转换”与“综合运用”三大类型,每种类型又包含不同的细化模式。“复述”不仅具有丰富的形式,同时亦在说唱演艺、文本叙事与艺术审美方面有独特价值。纵观“复述”现象的历史流变,可知程式化色彩隐退、文人化与艺术化不断增强的发展路径在成就“复述”的同时,亦为其带来了无可避免的桎梏。

摘要：面对视觉中心主义在当代社会造成的连续性和同质性困境,从凯卢瓦、巴塔耶到福柯的僭越哲学谱系为我们提供了一条可能的抵抗路径。“僭越”是指明一个构成事物内在规定性并且隐而不彰的极限,揭示这一极限就是打开一个由它所封闭的无规定性空间。遵循这一思路,视觉主义之极限亦是其自身中蕴藏的不可见性,它构成可见性的前提和基础。因此,指出“盲视”之体验及其反视觉的创造性,也是冯·提尔面对数字生成影像的一种批判性的回应策略。

摘要：阿多诺认为,艺术作品是要把握非同一的东西,艺术作品的真理内容就是这个非同一的东西。但是把握这个非同一的东西就如同康德的认识论要把握“自在之物”一样会陷入幻相之中。艺术的真理内容表现在这种幻相之中。艺术作品中的唯物论是以幻相的形式出现的。因此,艺术中的客体优先性与认识中的客体优先性是相反的,艺术中的客体优先性表现为摆脱客体的自由。如果艺术中的客体优先性表现为摆脱客体的自由,那么艺术中的客体优先性恰恰变成了观念论。这种观念论表现在艺术中的唯我论上。艺术中的唯我论是必然的,但也是社会确立起来的,艺术中的自律性其实也是它的社会性。因此,艺术中的唯我论也能够走向唯物论。阿多诺过分强调艺术的自律性,强调内在的超越性,这也显示了他的唯物论所体现出来的观念论向度。

摘要：艺术学习对于高考生是奔前程的工具还是纯粹的艺术陶冶?高考背景下的艺术学习又呈现何种样态?本文通过对音乐特长生进行成长叙事的撰写,发现在竞争激烈的升学背景下,学琴“有用”、学琴“有价”、学琴“有声”在音乐特长生成长过程中呈现复杂的张力。艺术教育投资的主要动机是家长视其为高考的“捷径”,但艺术学习并不轻松,艺术训练蕴含着一套苦练文化与高度排他性的“攒证书”文化,带有异化特征。特长生的艺术学习离不开家庭的雄厚经济投资、高强度时间积累和高情感陪伴。对于经济与文化资本不足的家庭来说,时间积累和情感陪伴作为补偿型教育策略,成为促进学生学习、支撑学生坚持下来的关键力量。尽管艺术学习在中国社会具有一定的实用取向,但学生的艺术兴趣会借由艺术本身的魅力和家庭、学校、教师构建的艺术气氛烘托维持,给学生带来意外的精神陶冶,助力学生的全面发展。艺术学习帮助学生实现个人的资格化、社会化与主体化,成为应试教育背景下个性发展的良好补充。艺术学习的工具性与纯粹性在高考模式下可并存,在高考赛道之外,我们也要关注到艺术赛道给予个人主体性生成的独特成长“礼物”。

摘要：数字话语的正向推断形塑了一种“连接”神话,老龄群体的数字融入成为亟需解决的问题。然而,老龄群体的主观技术经验在一定程度上被忽视,特别是缺乏对老年人数字行为的情境化理解。本研究对华北某村进行民族志考察,聚焦农村老人的数字实践尤其是数字断连现象及其情境化意义的阐释。研究发现,农村老人主要将智能手机视为一种家庭媒介来使用,以维系亲缘代际关系的连接,但在其他社会交往、信息获取等方面表现出相当的局限性。此外,中国农村老年群体受到个人身份定位、家庭权力关系与城乡社会结构的束缚,本能地表现出对于智能手机的游离态度。基于此,本研究讨论了以生命关怀为导向的数字策略,以期提升农村老年群体的数字幸福感和融入感。

摘要：中华美学精神在新时代的传承弘扬,需要借助纪录片等视听艺术类型。中国纪录片民族主体性的确立,需要汲取中华美学的精神基因,提炼具有民族文化气质和美学意涵的视听手法与表达技巧,从审美运思、审美表现、美学面貌等层面探讨中国纪录片对中华美学精神的继承弘扬,并通过新质生产力赋能、融合创新、国际传播等方式,助力中华美学的现代转型,构建契合当代审美追求的中华视听美学,并以此开创中国特色纪录片事业的新生面。

摘要：美国非营利戏剧组织是戏剧生态中非常重要的一环,具有最广大的观众群体。其在组织形态上是具有免税资格501c3的法律实体,实行董事会、艺术总监、管理总监三角形的管理结构,并采取以固定剧目轮演制、季票订购制为主的艺术生产方式。非营利戏剧组织基于社区,以剧院的使命和宗旨为核心,和商业性制作人合作从而形成良性循环。

摘要：伴随AIGC技术的迭代式发展,人工智能与电影的耦合关系走入以人机协作共创为特点的后电影工业美学范式。本文首先从“作为人工智能的电影”的视角切入,对电影的智能化进程进行媒介考古,从而对当前人工智能影像创作的工具化倾向进行反思。随后基于技术的复杂涌现属性,提出人工智能影像叙事从“数据库”到“涌现集”的逻辑转向,并从空间涌现、人物涌现、剧情涌现等角度进一步讨论构成涌现叙事的要素及其策略,进而提出从传统电影本体迈向影游融合叙述的可能性。整体而言,以“涌现”的观点来考察人工智能影像叙事,实际上是将其视为一个持续开放、进化生成、智媒共创的影像系统,对电影未来形态的发展提供了一定的认知路径及思考方式。

摘要：自从3D技术问世以来,VR、AR、MR等媒介技术不断涌现,改变了影视艺术的版图。裸眼VR介于3D和传统VR之间,它无须传统VR的交互设备,而是通过双目视差造成的深度错觉,使受众以裸眼探索虚拟现实的立体空间。双目视差的技术原理,继而引发了裸眼VR中“平面”和“纵深”之间的维度视差、看与被看之间的感觉视差、全知与未知之间的知觉视差。裸眼VR中的视差构型,呼应了中国传统卷轴画中“散点透视”与“焦点透视”这两种视觉构型,以及“人动画不动”与“画动人不动”这两种观看方式。本文将立足媒介考古学中的“视差史观”的方法,探索裸眼VR和卷轴画的跨时空观照,并以视差构型为例,阐明媒介理论从电影时代的“镜子”,计算机时代的“窗口”到裸眼VR时代的“门”的转向。裸眼VR与卷轴画的结合,能够推动中国传统美学在新媒体时代的发展,使得这种“前电影”时代的艺术形式,能够在“后电影”的技术环境中重新焕发生机。