摘要：昆曲上承中国古代演艺和古剧的合理成果,下开近代民族戏曲新天,是中国乃至东方最具代表性戏剧形式。昆曲演剧的核心——程式方法,解决了"表演无法保留"的世界性难题。其虚实相生理念背景,是戏剧科学的完整体现,并以此构成中国戏曲演剧法则。昆曲演剧方法和原理厘清之日,便是中国演剧体系诞生之时。

摘要：脚色分家了,演员粗分行当,又细分家门,成为一种艺术创造的体制,并非始自昆剧,而昆剧则将这一艺术体制发挥到了极致。

摘要：从"南、北九宫"的渊源与流变,并由此涉及中国传统乐学、曲学发展史上的一些奇特现象,对宋教坊十七调失落的原因、元曲十二宫调调义之衍变、明代"南、北九宫"区分的实质,分别从理论的高度进行了必要的辨析。同时,论及"南、北九宫"在文化意义上的民族情结问题。

摘要：根据新的资料和论据,有理由认为《鸣凤记》绝非王世贞所作,而是唐仪凤所作。

摘要：昆曲的舞台语音俗称"苏州官话"或"中州音",实际上这种语音既不是"官话",也不是"中州音",仍然是苏州的地方语音,也可以称为"准方言",我曾把它重新命名为"苏州—中州音"。昆曲成为全国性剧种并非舞台语音"官语化"的结果,而是凭借"苏州—中州音"这种南北声韵兼容的语音"脐带",吸收、化合了南曲"四大声腔"乃至北曲的艺术成就,由魏良辅最终完成"新声"的研制而实现的。昆曲是民族音乐——南曲与北曲音乐的综合,是全民族的文化奇葩,故昆曲有二个故乡,其狭义故乡是苏州,广义故乡是中华。昆曲成为当今世界文化遗产,魏良辅作为昆曲"鼻祖"、"曲圣"的历史地位都是当之无愧的。

摘要：本文根据历史上江、浙地区民间"堂名"乐班这一存在现象,通过实地调查及相关资料的研究,对其在近现代昆曲传承中的地位与作用,分别从三个方面进行了论述:一是"堂名"对于延续昆曲艺术传承所发挥的保障性作用;二是"堂名"在培养职业昆班演员方面所具有的"预科"性质;三是"堂名"为新中国昆曲教育事业所作出的重要贡献。文章同时论述了如何评价民间"堂名"乐班的历史生存价值,以及全面认识近现代昆曲发展的史实的问题。

摘要：在空灵的昆曲舞台上,舞台美术利用砌末或某些乐器发出的音响配合表演,来表现现实环境与气氛,它不制造幻觉,这种现象征性与虚拟性是和戏曲表演一致的。在服装等方面,昆曲服装方面,以明代服饰为基础加以提炼与美化,并形成穿戴规制,昆曲服装具有程式性、装饰性和可舞性的特点。诸多特性在长期的舞台实践中形成为昆曲舞台美术的总体风格,其中厅堂演出对此发挥了十分重要的作用。

摘要：昆曲博大精深的文化底蕴,滋润着中华民族传统文化艺术。昆曲与国画同为中国优美传统文化,具有相同的美学品格和审美情趣。

摘要：昆曲、昆舞属于两种不同形式的艺术门类,昆舞是舞蹈艺术,其本体是舞蹈的语言,是昆曲舞蹈元素的提炼,是生发于昆曲的优质基因的。

摘要：历史上先后出现昆山腔、昆曲、昆剧的不同称谓,在分别从三名可以通用、习惯用法不同、近代以"剧"为名三个层面进行了初步的探讨之后,对所涉及的相关文献作了比较深入的辨析。